Sådan bruges formulering til Blues-guitar

Blues-frasering er ikke kun de noter, du spiller, men timingen og rytmen, du spiller dem. Frasering handler om at sammensætte noterne på en melodisk, sammenhængende måde, tænke forud for dit spil for at finde ud af riffs og slikke, der passer ind i sangen. Selvom der ikke findes noget som "perfekt" formulering, er der masser at lære at gøre dig selv bedre.
Lyt til blues, især sangerne, for at vænne sig til bluesfrasering. Den bedste måde at lære blues på er at lytte til dem. Vær særlig opmærksom på sangere, der kun har brug for at skabe komplekse følelser og toner med et par toner. Hvordan holder de tilbage, skaber stilhed og / eller skynder toner for at give sangen det er følelse og magt? Gør instrumentalisterne, især guitarister, noget lignende?
  • Muddy Waters, Ma Rainy, Lightening Hopkins og moderne bluesafspillere som Gary Clark Jr. er alle gode steder at begynde at lytte.
  • Blues begyndte med bare guitar og vokal, med sangere som Robert Johnson og Blind Willie. Det er vigtigt at udnytte dette forhold.
Brug tavshed til din fordel, skab spænding og drama. Velplacerede tavshed er grunden til, at guitarister som Eric Clapton og Jimi Hendrix er så berømte for deres hurtighed. De ved, at blues er en konstant op og ned - en følelsesladet rutsjebane, der efterligner faktisk bluesen. God bluesfrasering åbner plads med stilhed og fylder den derefter med et blærende løb af noter eller en sjælsom, langsom bøjning. Men det er den tidsbestemte tavshed på forhånd, ikke selve noterne, der viser en mester af bluesfrasering. [1]
  • Når du først er i gang, skal du tænke på stilhed som en måde at skabe spænding på. Få publikum på kanten af ​​deres sæde og venter på din næste note.
  • Næsten så god som en stilhed er en lang, kraftig note eller sving, der blev holdt længe for at opbygge spænding og spænding.
Efterligner den klassiske bluesfrasering af "Opkald og svar" i dine solo og riffs. Opkaldet og svaret er en af ​​de ældste bluesformer og kan findes i mange sange. Det er, når ord eller en melodi bruges, og derefter straks gentages, ofte med en subtil ændring eller anden tonehøjde for at gøre tingene interessante. Pointen er at starte en samtale mellem to instrumenter, sangere eller sektioner af sangen. [2]
  • Lyt til kongen af ​​blues, BB, i sange som "How Blue Can You Get." Bemærk, hvordan han synger, og guitaren "besvarer" opkaldet.
  • Opkald og svar fungerer bedst med et andet instrument - guitar og klaver, for eksempel kopiering og afspilning af hinanden.
Brug gentagne temaer, med små variationer, til at fortælle en historie med musikken. Et tema er simpelthen 3-5 toner (eller mere) gentaget gennem sangen. Det efterligner ofte sangens melodi eller en anden mindeværdig linje fra sangen. At vende tilbage til dette tema, ofte tilføje en ny note eller ændre tempo eller rytme, er en god måde at få en solo til at føle sig sammenhængende, men stadig overraskende.
  • Opbevar et par søjler eller mål mellem dine sætninger, så lad dem forsvinde, før de kommer tilbage.
Kast en lille "svalehalefrasering" i for lunge, følelsesmæssige slik ind og ud af solo. Dette giver dig den slags bønfaldende, grædende lyd afgørende for blues guitar. En svalehalebeton begynder at være stærk, derefter svækkes og falmer i stilhed yndefuldt. Husk, at stilhed er en vigtig del af god bluesfrasering - at komme ind og ud af det er også vigtigt.
Brug bøjninger, dias og vibrato til udtryksfuld bluesfrasering. Blues handler om følelser og udtryk, og guitarens fysiske karakter er den bedste måde at vise det på. Bøj, ryst, manipuler og glid langs strengene for at tilføje spænding og personlighed til dit spil. Selvom det er svært at undervise, er det virkelig nøglen til stor, personlig blues-spil at lade dig slappe af og komme ind i dit spil. [3]
  • Bøjninger: Brug fingrene til at skubbe strengene rundt, bøje sig ind i nye toner og holde alles opmærksomhed med sjælsom strengstrækning.
  • Vibrato: Ryst en note frem og tilbage ved hjælp af alle fingre, du kan komme bag båndet for virkelig at bevæge den. Dette er en subtil, bluesy måde at lægge vægt på en note.
  • Slides: Giver dig rundt om halsen på den mest bluesy måde. Brug lidt tid på at finde, hvor du kan glide til og stadig lyde godt.
Øv altid på et backing-spor for at vænne dig til at spille med andre instrumenter.
wowaudiolab.com © 2020