Sådan skrives en korsang

At skrive musik er sjovt! Det er et godt kreativt afsætningsmarked, og et af de nemmeste formater at bruge er en to- eller tredelt stemmeindstilling. Denne artikel hjælper dig med at skrive en sang til dit kirkekor, skolekor eller bare dræbe tid.
Lær om akkordstruktur, akkordprocessioner og harmoni, og ved, hvordan man placerer et akkord korrekt i en musikalsk sætning (et websted er 8notes.com [[1]]). En god måde er at opdage kormusik og spille eller analysere noder. Kend også til rækkevidden af ​​de stemmedele, du vil bruge. En retningslinje er
Sopranos: midterste C til en oktav og en sjette ovenfor
Altos: G under midten C til D en niende over midten C
Tenors: C en oktav under midten C til G en femtedel over midten C
basser: G en oktav og fire toner under midterste C til midterste C
Bestem, om du skriver en sang med akkompagnement (klaver, kammerensemble, orkester) eller uden (en cappella). Ved, hvordan man også skriver til akkompagnementet.
Bestem, hvilke stemmer der skal være i din sang. Dette trin er kritisk, fordi stemmeindstillingen bestemmer, hvordan akkorderne er fordelt og placeret, og fordi stemmeindstillingen indstiller tonehøjdeområdet, hvor dine melodier kan eksistere. De mest almindelige arrangementer er Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) og Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), men der bruges mange andre stemmearrangementer (TTBB, SSAATTBB osv.) Eller kunne opfindes
Nu er du klar til at begynde at skrive! Du kan starte, som du vil. En basisregel ville dog være at lære dine tekster først at kende. På denne måde kan du planlægge en behagelig struktur og "male" ordene og sætningerne (f.eks. Spændte akkorder på smertefulde ord, musikalske crescendos til følelsesmæssige crescendos eller omvendt!). De følgende trin er blot eksempler :
Skriv en kort melodi på fem eller seks linjer (hold den enkel), og vælg hvilken stemmedel, der synger den.
Derefter afgør, hvilke akkorder der skal placeres hvor i harmonistemmene. Eksperimenter, se på progressioner i populære sange eller klassiske stykker eller brug romertal (de mest almindeligt anvendte akkorder i hovedtasten er I, IV, V. I den mindre nøgle i, iv, v, V.), som de bruger i musikteori .
Opbyg nu harmonien i de andre stemmer. Brug muligvis de romerske akkordsymboler, du har placeret tidligere. Blokakkorder er hyppigst i denne indstilling på grund af lydkarakteren i de sungne melodier.
Gentag de foregående tre trin, indtil du har et betydeligt stykke musik.
Hvis du skriver musik med klaverakkompagnement, kan du prøve at tænke på en frisk tilgang: blomstrende og fri eller statisk, rytmisk følger koret eller ej, eller kald-svar stil. Kombiner og prøv hvad du synes fungerer. Se igen på succesrige stykker, hvis din inspiration tørrer ud. Du kan endda bruge de romerske akkordsymboler i melodilinjen til at bestemme hvilke akkorder, der vil blive brugt i akkompagnementet. Skriv derefter klaverakkompagnementet ved hjælp af bevægelige akkorder og blokerer akkorder frit for at komplimentere korets melodi.
Nu er det tid til at lægge teksten under noterne. Teksterne kan forberedes på forhånd eller laves til at passe til eksisterende musik. Du kan vælge at sætte en stavelse pr. Note, en stavelse for en masse toner eller endda en masse stavelse på en note, lade sangerne udtale dem frit, for at skabe en betagende hviskende effekt (se på musik af Eric Whitacre til effektiv brug af effekter. Husk: mindre er mere).
Og voila! Du er færdig! Bare tilføj den dynamik, du skal have i ryggen på dit sind hele tiden, mens du skriver, og du har et solidt stykke musik! Tag det med til dit kirkekor, eller syng det i bruser. Det er alt for dig at bruge frit, som du ønsker. Feedback kan være meget nyttig i at lære at skrive mere idiomatisk og forbedre din kreative dygtighed.
Hvordan skriver jeg en magtfuld sang?
Tag noget, du virkelig brænder for, som regel i en højere nøgle, og lad bare dit hjerte tage det derfra.
Hvordan arrangerer jeg altoen, tenoren og basen i en korsang?
Få en ven til at synge melodien, mens du spiller rundt om at synge harmonier. Det hjælper også med at spille akkorder som blokke på et klaver eller keyboard.
Hvordan kan hele verden høre min sang?
Send det på internettet, hvis du kan. Mange mange mennesker gennemser, så chancerne for at du bliver hørt. Del også din sang med dit lokale samfund og på sociale medier og bliv velkendt i dette område.
Hvordan skriver jeg en titel ordentligt?
Brug alle store ord, undtagen artikler, og det første ord.
Hvordan skriver jeg dele af en sang?
Prøv at tage en musikteoriklasse, så du forstår grundlæggende harmonisk struktur og progression. Lær nok om grundlæggende vokalteknik og rimelig rækkevidde og tessitura for hver vokaldel, du scorer. Denne bestræbelse er ikke for uuddannede amatører, uanset hvor velmenende de måtte være.
Sørg for, at du tjekker det endelige produkt igen og igen. Få en anden musikalsk person til at se også over det. Sørg for, at der ikke er parallelle oktaver / femtedele, akavede spring, krydsede dele (dvs. tenornoten kan ikke være højere end altobrikken. Altotanken kan ikke være højere end den forrige soprannot), store afstande mellem dele (alt og sopran skal ikke være mere end en oktav, tenor og alt skal ikke være mere end en oktav, og tenor og bas bør ikke være mere end en tolvte), rækkeproblemer osv.
Husk, at det er tidskrævende at skrive musik! Hvis du bliver frustreret eller keder dig, skal du tage en lang pause (op til en time) og begynde at skrive igen. Medmindre du har en provision, bør du ikke prøve at tvinge den kreative proces til at fungere for dig. Bare gå med strømmen, og have det sjovt!
Det kan være nødvendigt, at du tænker meget på dit stykke, når du er færdig. Dette er normalt. Hvis du ikke synes, det lyder helt rigtigt, skal du fortsætte med at redigere det, indtil det gør det. Det ser ud til at tage evigt, men det forbedrer kvaliteten af ​​din musik i høj grad.
wowaudiolab.com © 2020