Hvordan man skriver en gitarsolo

Som en hovedgitarist , gitarsoloer er de mest mindeværdige - og potentielt mest skræmmende - ting, du gør. Når du lige er startet, er dine soloer sandsynligvis mest improvisation . Men når du først dykker ned i at skrive sange, skal du skrive en gitarsolo, som andre også kan spille. De fleste gitarsoloer er baseret omkring skalaer , med et par tricks for at gøre dem unikke og personlige. [1]

Opbygning af Solos struktur

Opbygning af Solos struktur
Identificer nøglen til den sang, du vil skrive en solo til. Hvis du skriver en gitarsolo, er du sandsynligvis i kontakt med musikeren, der skrev sangen. Dette betyder, at du nemt kan finde ud af, hvilken nøgle sangen blev skrevet i, og hvilke akkorder, der blev brugt. Eller hvis du har noder, kan du blot se på nøglesignaturen. [2]
  • Narv på din guitar, når du lytter til sangen 2 eller 3 gange. Dette kan give dig nogle tidlige ideer til nøgletoner eller korte licks, der lyder godt.
Opbygning af Solos struktur
Bestem, hvilken skala du vil bruge. Pentatoniske skalaer inkluderer 5 noter i den regelmæssige skala, der fjerner 4. og 7. note fra hver oktav. Den form, du laver med din skrækhånd, kan flyttes op og ned over nakken for at spille de pentatoniske skalaer fra forskellige taster. [3]
  • Minor Pentatonic Scale er en alsidig skala, der bruges i rock-, blues- og pop-sange såvel som noget jazzmusik. For en sang i E-moll, ville du spille: E | --------------------- 0-3- | B | --------- -------- 0-3 ----- | G | ------------- 0-2 --------- | D | --- ------ 0-2 ------------- | A | ----- 0-2 ----------------- | E | -0-3 --------------------- |
  • Major Pentatonic Scale er gladere og lysere end den mindre pentatoniske skala og kan bruges i lignende lyse sange. For en sang i E-dur, ville du spille: e | ------------------------------------- 9--12-- | B | ------------------------------ 9--12 ------- - | G | ----------------------- 9--11 ---------------- | D | ---------------- 9--11 ----------------------- | A | --- ------ 9--11 ------------------------------ | E | --9--12- ------------------------------------ |
Opbygning af Solos struktur
Improviser lidt over sangen. Afspilning af sangen giver dig mulighed for at blive komfortabel med akkordændringerne og den generelle fornemmelse af musikken. Det pentatoniske skalamønster lyder godt over enhver akkordændring, så det frigør dig til at eksperimentere lidt og finde noget, der lyder godt. [4]
  • På dette tidspunkt spiller du bare rundt. Udsæt ikke for meget pres på dig selv for at komme med den perfekte solo på stedet. Bare skriv en note af bestemte sætninger, du finder ud af, at du virkelig kan lide.
Opbygning af Solos struktur
Vælg enkle helnoter for at strukturere din solo. Prøv at afspille sangen igen, og vælg 8 til 10 kraftige toner, der vil fungere som en slags disposition for din solo. Typisk placerer du disse noter på eller umiddelbart efter akkordændringer. [5]
  • Disse hele noter bliver din solos grundlæggende rytme. Fra denne ramme kan du forgrene dig og improvisere lidt imellem ved at vide, at du har disse noter at vende tilbage til.
Opbygning af Solos struktur
Find 4 eller 5 motiver for at forbinde lyttere til solo. Et motiv er en kort 3- eller 4-note sætning, som du gentager flere gange i løbet af din solo. Når du skriver din solo, kom med 4 eller 5, du muligvis kan bruge, så du kan vælge den, der fungerer bedst. [6]
  • Hold dit motiv adskilt fra hovedtråden i din solo. Hvis du f.eks. Bruger en sætning fra melodien lagvis med en mindre pentatonisk skala, kan du muligvis bruge et motiv på 3 eller 4 toner fra den store pentatoniske skala.
Opbygning af Solos struktur
Indarbejd stykker af melodien. Brug af en 4 eller 5 note-slikke fra melodien hjælper din solo med at passe sømløst sammen med resten af ​​sangen. Start med de samme toner som melodien, og spill derefter slikken igen og juster 1 eller 2 toner. Fortsæt med at gøre dette 2 eller 3 gange, indtil du slutter med en slikk, der ikke ligner den originale melodi. Derefter kan du vende tilbage til melodien. [7]
  • Efterhånden som du ændrer noterne afbalancerer det nye med det gamle, tager dine lyttere på en rejse med din solo og bringer dem derefter tilbage til det sted, hvor de startede.
  • Overvej hvordan stemningen ændrer sig, når du ændrer noterne. For eksempel, hvis du slipper et par toner til mindre toner, begynder sætningen at lyde ildevarslende, og du bygger spænding, før du bringer den tilbage.
Opbygning af Solos struktur
Strukturer din solo som en historie med en begyndelse, midten og slutning. Start langsomt, inklusive korte sætninger eller stykker af melodien. Byg gradvis spænding og drama gennem midten, arbejd op til det endelige klimaks i din solo. [8]
  • Typisk vil du slutte triumfant med den bedste sætning af solo eller et særligt hurtigt sæt noter. Så kommer de andre musikere tilbage til at spille resten af ​​sangen, hvor de slap.

Tilføjelse af flair til din solo

Tilføjelse af flair til din solo
Brug hammer-ons og pull-offs til at spille noter hurtigere. Hammer-ons og pull-offs er to vigtige teknikker til brug, hvis du soloer på guitar. Med en hammer on, skal du dybest set tappe på strengen med fingeren på en højere bånd for at spille en anden note uden at ramme. En tilbagetrækning er det modsatte, når du fjerner en finger på en højere bånd, så strengen spiller en lavere note. [9]
  • Når de gøres korrekt, slør de to toner sammen, hvilket skaber en jævnere lyd. Og da du ikke behøver at strumme hver note hver for sig, kan du spille meget hurtigere.
  • Kombiner teknikkerne og gå frem og tilbage mellem 2 toner for flere beats for at skabe en slags trill i din solo. Dette fungerer godt i slutningen af ​​sætninger.
Tilføjelse af flair til din solo
Bland akkorder for at bringe magt og drama til din solo. Det er almindeligt forstået, at blygitarister spiller enkeltnoter i stedet for akkorder - men der er ingen regel, der siger, at du aldrig kan spille en akkord, bare fordi du er hovedgitaristen. Brug akkorder til at tilføje krop til rodnoter i din solo eller fremhæve en bestemt sætning. [10]
  • For eksempel, hvis du brugte hele noter til at opbygge den grundlæggende kontur af strukturen af ​​din solo, kunne du spille nogle af eller alle disse toner som akkorder, og derefter udfyldes med enkeltnoter imellem.
Tilføjelse af flair til din solo
Bøj strenge i slutningen af ​​sætninger. For at bøje en streng skal du kæde den med 2 fingre og trække den hen over fingertavlen. Efterhånden som strengen bliver strammere, vil tonehøjden gå op. Træk fra håndleddet for at bøje strengen ved hjælp af fingrene som håndtag. Dette lægger mindre pres på dine fingre og håndled ved at fordele indsatsen. [11]
  • Forsøg ikke at bøje en streng, hvis den ikke er i harmoni. Du kan bryde strengen.
  • Hvis du aldrig har bøjet strenge før, er det en teknik, der tager nogle øvelser for at komme rigtigt. Spil den note, du vil bøje, og derefter den note, du vil bøje strengen til. På den måde ved du, hvornår du har bøjet det langt nok.
Tilføjelse af flair til din solo
Brug vibrato til at tilføje følelser til din solo. Vibrato er en teknik, der ligner strengbøjning, bortset fra at du forsigtigt bevæger strengen op og ned for en lille variation i tonehøjden. Lås din skrå finger mod halsen på din guitar for at få et godt drejepunkt, og ving derefter den finger op og ned, efter at du har sluppet noten. [12]
  • Vibrato er vanskeligere på de udvendige strenge, da du ikke ønsker at trække strengene fra nakken.
  • Eksperimenter med din vibrato, gør det i forskellige hastigheder og bøj strengen i forskellige afstande. En lille, langsom vibrato er typisk mere passende til ballader, mens bøjning af strengen yderligere og hurtigere fungerer godt med rockesange.
Tilføjelse af flair til din solo
Smid idéer, der er lånt fra andre guitarister. Lyt til guitarister, du beundrer, og se deres soloteknik. Hvis du ser noget, du kan lide, praksis det og prøv at efterligne det. Det samme gælder motiver eller riff, der fanger din opmærksomhed. [13]
  • Ved blot at kopiere andre vil du ikke blive en god guitarist. Når du har lært, hvordan du emulerer en andens idé, skal du lege med den og prøve at gøre den til din egen. Alle guitarister har indflydelse, men de største har en signaturstil, der bygger på deres indflydelse snarere end at efterligne dem.

Introduktion af en solo

Introduktion af en solo
Start med en snorbøjning og en plukskrabe. Mange rockgitarsolo starter med det klassiske skæl produceret af en bøjet streng. Når lyden fra svingen begynder at falme, skrabe de 2 nederste strenge med dit valg for at tilføje lidt kraft til din solo. [14]
  • For at få valget skrabe lyd bedst skal du starte under dine pickups og køre din pick up de 2 laveste strenge. Efterlad lidt plads mellem fingrene og kanten af ​​dit pluk, så din pluk opretholder fleksibiliteten.
Introduktion af en solo
Spil en sætning fra melodien i en anden oktav. Ved hjælp af denne intro-teknik giver din solo mulighed for at flyde naturligt fra selve sangen. Vælg en sætning fra den melodi, du kan lide, og spill den et par oktaver højere, eller et par oktaver lavere, end det er spillet i sangen. [15]
  • Afspilning af en sætning fra melodien et par oktaver lavere kan give din solo en mere ildevarsende tone, mens du hæver den et par oktaver giver en lysere tone.
  • Hvis du starter med en sætning fra melodien, vil du måske også bruge et par noter fra den samme sætning som et motiv, der kører gennem din solo.
Introduktion af en solo
Kør op og ned på den pentatoniske skala. Start din solo på en rodnote af den medfølgende akkord, der spilles, og følg derefter med de næste 4 toner i den pentatoniske skala for den nøgle. Spil de samme 5 toner fra højeste til laveste for at bringe din solo tilbage til basen. [16]
  • Øv dig med forskellige rytmer for at gøre denne enkle åbning mere interessant for dine lyttere.
Introduktion af en solo
Kombiner åbningsteknikker for at tilføje personlig smag. Når du er blevet bekendt med forskellige åbningsteknikker, skal du arbejde på at kombinere 2 eller flere for at skabe en markant signaturåbning. Der er ingen rigtig eller forkert måde at gøre dette på - eksperiment, indtil du finder noget, du kan lide. [17]
  • For eksempel kan du starte med en strengbøjning, derefter vælge skrabe og flytte ind i et par basnoter af en sætning fra melodien.
  • Lyt så meget som du kan få anerkendte professionelle guitarister for at få ideer til, hvilke kombinationer der fungerer godt sammen.
Øv dig på at skrive soloer ved at placere sange, du kan lide, og improvisere over dem.
Lyt til soloer skrevet af berømte guitarister, du beundrer. Vær opmærksom på solos struktur og hvordan den fortæller en historie. Lær hvordan du spiller deres solo for at samle nogle tricks, du kan indarbejde i dine egne solo. [18]
Giv plads til at indånde din solo. Hvis du pakker for mange teknikker og spiller en masse toner ekstremt hurtigt, kan du potentielt overvælde dit publikum.
wowaudiolab.com © 2020