Sådan skrives en horrorfilm

Gyserfilm har længe betaget vores opmærksomhed. Noget ved at være bange for fjollet trækker folk ind i teatre år efter år, og rædselsklassikere kan lide og den nylige betragtes som nogle af de bedste, socialt relevante underholdning derude. Uanset om du vil lave en grusom slasher eller en tankevækkende thriller, tager det tid, fantasi og lidt research at skrive en horrorfilm.

At finde din skræmmende idé

At finde din skræmmende idé
Find kerneideen - en skurk, omgivelse eller gimmick - der vil gøre din film unik. Skelfilm er stort set formelformet, når det kommer til struktur, men de bedste rædselfilm har et element, der adskiller det fra resten. Denne kerneidee vil være grundlaget for hele dit script, men det er også den sværeste ting at komme med. Du behøver dog ikke genopfinde hele genren - en lille ting at gøre din film nok er ofte mere end nok:
  • Paranormal Activity er en klassisk hjemsøgt husfilm, men den optages fuldt ud af webkameraer og sikkerhedsoptagelser, hvilket giver den et unikt udseende.
  • You’re Next vender en grundlæggende seriemorderfilm på hovedet ved at gøre et af ”ofrene” til en bedre dræber end de formodede skurke.
  • Skrig ville være en grundlæggende slasher-film, men karakterenes unikke viden om horrorfilm "regler" var så opfindsomt, at det gød fire efterfølgere og uendelige efterlignere.
  • Selv ændring af indstillingen alene kan være nok til at gøre en film unik. 30 Days of Night er en grundlæggende vampyrfilm, men den ligger i Alaska, hvor natten varer en hel måned. [1] X Forskningskilde
At finde din skræmmende idé
Udnyt din egen frygt for inspiration. Der er mange mulige grunde til, at vi elsker at være bange, men en af ​​dem er den fælles forbindelse, som folk har over deres dybeste frygt. Frygt for mørket, frygt for død og frygt for at miste vores kære er dyb, universel frygt, der naturligvis vil arbejde ind i dit script. Imidlertid er kongen for al denne frygt og for al frygt frygt for det ukendte. Hvilke tidspunkter i dit eget liv er du blevet forvirret og redd? De ting, der skræmmer dig, vil skræmme andre mennesker, så du er velkommen til at udnytte dit eget liv og frygt for inspiration. [2]
  • Hvilke rædselfilm skræmmer dig? Hvilke scener kan du stadig huske?
  • Hvornår har du været bange for sidst? Hvad er det der virkelig bange dig, og hvordan kan du gentage denne frygt hos andre? [3] X Forskningskilde
At finde din skræmmende idé
Se rædselfilm, og læs skrækfilmsmanuskripter. Ligesom enhver anden kunstner, skal du studere fra det bedste for at lære af det bedste. Tag dig tid til at se rædselfilm regelmæssigt, og læs derefter manuskriptene (findes online med en hurtig søgning) af dine yndlingsfilm. Mens du studerer, skal du notere følgende:
  • Hvordan skaber forfatteren spænding på siden uden musik eller skuespillere?
  • Er manuskriptet i sig selv skræmmende?
  • Hvordan formaterer du bange og forskellige spændte scener?
  • På hvilken side eller minut forekommer hver skræmme?
  • Hvilke dele mislykkes, og hvordan ville du løse dem? Hvilke dele lykkes, og hvorfor? [4] X Forskningskilde
At finde din skræmmende idé
Forstå scriptwriting format . Heldigvis er der hundredvis af ressourcer og programmer, der automatisk formaterer dit script til det rigtige format til dig. Stadig skal du vide, hvordan man opretter et professionelt script, hvis du nogensinde ønsker, at din film skal laves. Formatet er ikke vilkårligt - det er gjort for at gøre optagelse og planlægning af filmen let for alle, og du finder ud af, at den kommer naturligt efter lidt træning.
  • Celtx og Writer Duets er gratis programmer med automatisk formatering til scripts. Hvis du vil skrive professionelt, skal du overveje at købe Final Draft Pro, branchestandard manusforfatter. [5] X Forskningskilde
At finde din skræmmende idé
Skitse dine fem vigtigste plot punkter. Hver horrorfilm, der nogensinde er lavet, følger et enkelt, men meget tilpasseligt format. Medmindre du har en rigtig god grund til at bryde den, vil følgende format hjælpe dig med hurtigt at udarbejde din film til den bedste tempo. Brug denne struktur til at opbygge skelet af din film, og gør den derefter unik i de enkelte scener: [6]
  • Begyndelse: Åben på en skræmmende begivenhed. Dette er normalt skurkens første offer - mordet eller begivenheden, der sætter filmen i gang og viser skurkens "stil". I Scream er det for eksempel Drew Barrymores babysitterkarakter og kæreste, der bliver myrdet. [7] X Forskningskilde
  • Opsætningen: Hvem er dine hovedpersoner, og hvorfor er de på dette "forfærdelige" sted? Teenagere kan måske tage til kabinen i skoven, eller familien flytter ind i det uhyggelige gamle hus i Amityville. Uanset hvad vi lærer at kende de fremtidige "ofre" for dit script. Skurken eller det onde kan være til stede, men lurer i baggrunden. Dette er de første 10-15% af din film.
  • Advarslen: Omtrent en tredjedel af vejen ind i manuskriptet er nogle få tegn klar over, at ikke alt er som det ser ud. Mange af dem vil ignorere eller gå glip af tegnene, men seeren ved, at det onde vokser omkring dem.
  • Point of No Return: Karaktererne er klar over, at de sidder fast i denne rædsel. Den første karakter dør, skurken vises, eller de bliver bogstaveligt fanget, som i The Descent. Der ignoreres ikke mere faren. Dette er normalt halvvejs gennem historien.
  • Den store tilbagetrækning: Ved 75% eller derover mener figurerne, at de har vundet. Pludselig kommer skurken imidlertid endnu stærkere tilbage end før. Denne falske følelse af sikkerhed bringer karaktererne til næsten en viss undergang.
  • Højdepunktet: Din (e) hovedperson (er) sætter et sidste skub på at overleve ved at undslippe eller besejre skurken. Adrenalinet er højt, og du har brug for en klimakamp / skræmme / øjeblik for at hætte alting af. [8] X Forskningskilde
  • Opløsningen: Alt er godt, og hovedpersonen har overlevet. Skurken forekommer død, og alt er godt igen ... i det mindste indtil efterfølgeren eller meget slutning, når det onde ofte dukker op igen (Drag Me to Hell, V / H / S).

Skrivning af rædselsstruktur

Skrivning af rædselsstruktur
Spark manuskriptet af med et skræmmende eller betydningsfuldt spændingsøjeblik. Dette er den klassiske måde at åbne op for en horrorfilm, da den forbereder publikum på, hvad der skal komme, og fortryder dem tidligt. De bedste horrorfilm skræmmer seerne, selv når der ikke sker noget dårligt, fordi åbningsscenen gør dem opmærksomme på det onde, der lurer rundt om hjørnet. Brug denne første scene til at primere publikum for fremtidige bange. Det burde ikke være det mest skræmmende øjeblik i filmen - lige nok til at gøre dem nysgerrige eller bekymrede. [9]
  • Exorcists åbning er ikke det uhyggeligste i verden, men den ulige, primordiale placering antyder den gamle, ondskabsfulde dæmon, der lurer under overfladen gennem hele filmen.
  • Scream kan prale af en af ​​de mest berømte og nedkøle åbninger i rædselshistorie. Det er dybest set en kortfilm, der viser dræberens første skurk. Forfatter Kevin Williamson giver os alt - tone, gore, humor og terror - mens han viser os, at ingen er sikre.
  • Der er undtagelser fra denne regel. Cabin in the Woods starter hverdagen i et forsøg på at lokke seeren til en falsk følelse af sikkerhed, for eksempel.
Skrivning af rædselsstruktur
Skab sympati for mindst en karakter for de første 10-20 sider. For maksimal frights, skal du have publikum til at bry sig om figurerne og deres skæbne. Hvis de ikke gør det, vil de eventuelle dødsfald ringe hule, og du får ikke store bange som resultat. Alle de bedste horrorfilm har de bedste figurer, ikke kun en god skurk. Brug lidt tid på at lade dine figurer tale og hænge ud, før det onde virkelig griber fat - det lønner sig senere.
  • Poltergeisten tager sin tid på at få dig til at føle sig for den "gennemsnitlige amerikanske familie" i kernen af ​​den, hvilket får deres senere frygt til at føle, som om de kunne ske i nogens hjem, hvor som helst.
  • Mareridt på Elm Street tilbringer godt 15-20 minutter på børneskolen, derefter endnu et par minutter på en standard sludderfest, hvor man opbygger sympati for hovedpersonerne.
  • You’re Next går i den modsatte retning, ved at etablere den dysfunktionelle, irriterende, manipulerende familie i hjertet af filmen, så du får rod til morderne (der jages) inden afslutningen.
Skrivning af rædselsstruktur
Spænd langsomt op. De bedste skræmmer kommer senere i filmen, når dit publikum er grundlagt og allerede på kanten af ​​deres sæde. Dette er din største udfordring, mens du skriver - byg spænding omhyggeligt uden at kede publikum eller narre dem til bange. Den nemmeste måde at gøre dette på er at trosse forventninger. Husk - seerne er ofte mere bange for, hvad de ikke ser, end hvad de gør. Brug frygt for det ukendte til din fordel. Når du har konfigureret tegn og indstilling, skal du begynde at bryde normen - bevægelse af møbler, manglende karakterer, ulige tegn / signaler, ildevarslende nyhedsbulletiner osv. Igen, at se eksperterne vil hjælpe dig:
  • Conjuring dræber ikke en enkelt person, men betragtes alligevel af mange som en moderne klassiker. Spændingen kommer fra, hvad der ikke er på skærmen. Når du ser de ryste skabe, skyggefulde fødder og hører mærkelige lyde, gør seerens fantasi alt det arbejde for dem.
  • Halloween lykkes stort set, fordi vi ikke ved hvor Michael Myers er på noget tidspunkt. Han kunne være bag ethvert hjørne, i ethvert rum, fordi forfatteren klogt efterlader ham i baggrunden for at skabe spænding. Fordi han så sjældent "hopper ud", ved vi aldrig, hvornår vi kan forvente ham. [10] X Forskningskilde
  • Mange rædselfilm er afhængige af "hoppeskræk", når en høj lyd eller hurtig hoppe sætter publikum i gang. Imidlertid bruger moderne film "falske" bange for at opbygge spændinger, hvor gode fyre (eller kæledyr) popper ud for at lukke seeren til en følelse af sikkerhed.
Skrivning af rædselsstruktur
Slip rædselen halvvejs gennem filmen. Dit første store dræb vil sparke de sidste to tredjedele af filmen i højt gear. Dette skal næsten altid være en hovedperson, og døden indikerer for figurerne og seeren, at der ikke er nogen tilbagevenden nu. Alle er i alvorlig fare, og alle publikums værste frygter er kommet til udtryk. Denne scene skal være skræmmende, en stor gevinst for de foregående minutter af spændingsopbygning, så arbejd med at få denne scene til at skille sig ud.
  • Det er ofte bedst at forestille sig dette øjeblik som en mini-film med en begyndelse, midten og slutning. Tænk på en bestemt skræk, og arbejd derefter bagud for at få scenen til at skinne. [11] X Forskningskilde
Skrivning af rædselsstruktur
Lad dine hovedpersoner begynde at trække fremad, og hugg dem derefter ned til størrelse med ca. 25% tilbage at gå. Giv dine figurer et glimt af håb efter den første store død. Mens ting er forfærdeligt et stykke tid (en anden karakter eller to dør ofte mellem dette øjeblik og den første død), får hovedpersonen (e) til sidst et greb om situationen. De beslutter at flygte eller kæmpe tilbage, og de begynder også at lykkes ... indtil skurken skærer deres planer kort i sidste øjeblik.
  • The Night of the Living Dead har et anspændt, actionfyldt forsøg på flugt, en chance for at få alle ud af bondegården. Karaktererne kommer endda til bilen og undgår alle zombier, indtil deres forhastede, defekte plan bogstaveligt talt blæser op i deres ansigt.
  • Shaun of the Dead, en horror-komedie, der holder sig til rædselsstrukturen, finder hovedpersonerne med succes bragt op, indtil en af ​​deres grådige venner lyver om at blive bidt.
Skrivning af rædselsstruktur
Luk alt op med en klimaforståelse eller skræmme. Mindst én karakter skal flygte fra den mislykkede plan, og de skal gøre en sidste, sidste grøftindsats for at overleve. Afhængig af din film kan du tage dette i flere retninger, men generelt bestemmer figurerne enten at løbe væk eller bekæmpe det onde.
  • Funny Games hovedperson beslutter, på trods af sit had mod skurke, at alt, hvad hun kan gøre, er at køre. Det følgende er en anspændt, kat & mus scene med håbefuld flugt.
  • Dawn of the Dead finder de desperate overlevende villige til at kæmpe for deres frihed og tager kampen direkte til zombierne i stedet for at vente.
Skrivning af rædselsstruktur
Giv publikum visning af opløsning. I slutningen af ​​flytningen skal du afsløre morderen (hvis det er en anden karakter), og du skal vise, om hovedpersonen har vundet eller ikke. Normalt sejrer hovedpersonen over det onde, kun for at blive overrasket helt i slutningen af ​​filmen, som i og Nogle gange dræbes hovedpersonerne, men der er en antydning af, at skurken faktisk ikke er død. Uanset hvad din afslutning er, skal du give publikum en vis lukning, selvom du antyder, at tingene stadig er farlige. [12]

Forbedring af dit script

Forbedring af dit script
Lad atmosfære, spænding og frygt komme igennem på siden. Du kan ikke bare sige, "Det vil være skræmmende, når det er på en skærm." En skræmmende scene skal også være skræmmende på siden og bygge spænding, der hjælper instruktører, producenter og skuespillere med at se, hvor scenen kommer. Gør manuskriptet skræmmende, anspændt og atmosfærisk, og filmen vil være fuld af frights.
  • Læs rædselsforfattere som Edgar Allen Poe og Stephen King for at lære om at skabe spænding gennem ord alene.
  • Du skal muligvis bøje nogle manuskriptkonventioner for at opbygge en anspændt, skræmmende scene på siden. Husk dog, at dit første mål er at skrive et script, der nøjagtigt skildrer den film, der til sidst er lavet. [13] X Forskningskilde
Forbedring af dit script
Hold tingene så rigtige som muligt. Rædsel skubber allerede grænserne for "suspension af vantro", så du må ikke give dine seere yderligere grunde til at skubbe scriptet væk. Tegn skal handle realistisk, hvilket betyder, at de er bange for deres liv og ikke begår åbenlyst dumme fejl som at følge morderen eller ignorere advarselsskilte. Morderen skal være overmægtig, men ikke så meget, så du ikke kan rodfæst for hovedpersonerne til sidst at vinde (selvom de ikke gør det). At finde realisme i rædsel handler mest om at skrive realistiske karakterer, men en generelt konsistent, realistisk verden, selvom den er klart fiktiv, vil hjælpe dine skræmme til at ramme hårdere. [14]
Forbedring af dit script
Brug tid på 1-2 store, originale, showstopende scener, normalt dødsfald. Skrekkfilm lever og dør baseret på deres signaturscener. er en fantastisk film, men selvom det ikke var åbningsdøden ville være nok til at holde den berømt. En stor, uforglemmelig død er din films signaturscene, og hvad der hjælper læserne med at huske den i mange år fremover. [15]
  • Hele Final Destination-serien er bygget på 4-5 af disse øjeblikke hver film. Mens de ikke altid fungerer, har hver mindst en død, som seerne aldrig vil glemme.
  • Psycho er en fantastisk film, men uden brusebadet ville den sandsynligvis være faldet ud af kollektiv hukommelse for år siden. Scenen var så skurrende, så overraskende, at den stadig diskuteres og satiriseres i dag. [16] X Forskningskilde
Forbedring af dit script
Kast humor i manuset. Ingen ønsker at sidde i ren spænding i to timer, og det gør i sidste ende filmens senere bange mindre effektive. Der er en god grund rædsel og komedie er så ofte blandet, og det er fordi de er to sider af den samme mønt - overraskelse. Lad et par vittigheder lette spændingen og hjælpe dit publikum slappe af her og der, mens du stadig sidder på kanten af ​​deres sæde. Humor er også en fantastisk måde at give en falsk følelse af ro på, hvilket gør det næste skræmme hit endnu hårdere.
  • Ren spænding bliver gammel og føler sig til sidst ikke anspændt længere. Prøv at placere en vittighed eller to kort efter en stor bange scene tidligt i filmen. Dette hjælper publikum med at "komme over" hasten med den første bange, så du kan begynde at opbygge spændinger til den næste. [17] X Forskningskilde
Forbedring af dit script
Lyt til skræmmende musik, mens du arbejder. Det betyder ikke, at du skal sætte Vanilla Ice på. Find horror soundtracks, og spill dem i baggrunden, mens du skriver, hvilket skaber en atmosfære af spænding, mens du arbejder. Du kan altid arbejde i stilhed, men for dem, der leder efter et lidt kreativt spark, kan du ikke gå galt med eller soundtrack. [18]
Hvordan starter jeg en horrorfilm?
Brainstorm først. Tænk på en indstilling, en antagonist og en hovedperson. I dette tilfælde er antagonisten dæmonen eller den uhyggelige ting / person, du vil have, den skal være. Hovedpersonen skal være den person, der er stum nok til at gå i kælderen (eksempel) eller den person, der ikke er bange.
Være original. En person med en hockeymaske vil ikke klippe den.
Brug gode skuespillere. Hvis du har en dårlig skuespiller, vil han / hun ødelægge filmen.
Det er altid godt at have erfaring med specialeffekter eller kostumedesign.
Monstre eller skræmmende skuespillere i din film skal enten have en dyb, lav stemme eller en tynd, raspy stemme.
Sørg for, at dine skuespillere er trænet, især hvis du bruger farlige genstande som skydevåben og sprængstoffer.
wowaudiolab.com © 2020