Sådan skrives et manuskript

Har du nogensinde gået ud af en biograf og sagt: ”Jeg tror, ​​jeg nok kunne skrive noget bedre end det”? Faktisk kan en god filmidee være vanskelig at komme med, og et stort manuskript kan næsten være endnu sværere at skrive. At skrive til skærmen, især den store skærm, betyder, at du komponerer noget, der er beregnet til et visuelt medium. Og selvom det kan være vanskeligt at gøre det godt, har et stort manuskript kraften til at være transformerende for dine seere.

Klar til at skrive

Klar til at skrive
Bliv fortrolig med formatet på et manuskript. I modsætning til en novelle eller en roman, er formen for et manuskript baseret på dialog snarere end prosa eller beskrivelse. Den store regel inden for manuskript er: du skriver visuelt. Film er en serie billeder, så billederne i dit manuskript skal være slående og engagerende. [1]
  • En anden stor regel er: Hvert afsnit af handlingslinjer skal være fire linjer eller mindre. Dette betyder, at beskrivelserne om, hvad hver karakter bærer eller hvordan de optræder i en scene, ikke skal være mere end tre linjer. Brug den mindst mulige mængde ord, der beskriver handling eller indstilling, og lad dialogen udføre den "talende." [2] X Forskningskilde
  • Tegn baghistorie og motivering skal komme fra en karakter handlinger og dialog i modsætning til beskrivelserne. De bedste manusforfattere holder deres handlingsbeskrivelse på to linjer pr. Afsnit i det meste af scriptet. Men der skal stadig være en masse beskrivelse gennem kraften i dialogen.
  • Opbevar al skrivning i nutiden. Dette holder tingene fremad i dit manuskript, hvilket virkelig er, hvad dit manuskript skal gøre: bevægelse af handling og karakter fremad.
  • Som alt andet er der undtagelser fra denne regel om tre beskrivelseslinjer eller mindre pr. Tekstscene. For eksempel har manuskriptet til 2011-filmen “All is Lost”, skrevet af JC Candor og med hovedrollen Robert Redford, kun omkring 4-5 fulde sider med dialog i hele manuset. Størstedelen af ​​hovedpersonens handlinger vises gennem lange afsnit af beskrivelse af karakterens handlinger. [3] X Forskningskilde Disse typer manuskripter er dog sjældne og vanskelige at gøre godt.
Klar til at skrive
Væd dig til formatet på et manuskript. Manuskript er formateret anderledes end andre typer skrivning. Formatet for et manuskript er meget specifikt og kan involvere en masse faneblad og trykke på Enter, hvis du arbejder i et tekstbehandlingsdokument. Du kan bruge software, der udfører formateringen for dig, såsom Final Draft, Scrivener og Movie Magic. [4] Du kan også få adgang til grundlæggende versioner af programmer til programmering af manus gratis online. [5] Vær opmærksom på elementer i et manuskriptformat, herunder: [6]
  • Slugline: Dette vises i ALLE CAPS i begyndelsen af ​​en scene og beskriver kort placering og tidspunkt på dagen. For eksempel: INT. Spisning - aften. Undertiden er sneglelinjer forkortet til noget så simpelt som “LATER” eller “soveværelse”.
  • INT / EXT: INT står for et interiør i en indstilling, såsom et INT HOUSE, og EXT står for det ydre eller uden for en indstilling, såsom EXT HOUSE.
  • Overgange: Disse hjælper dig med at flytte fra scene til scene i manuskriptet. Eksempler på overgange inkluderer FADE IN og FADE OUT, som er en gradvis åbning og en gradvis lukning til en ny scene, og CUT TO, som er et hurtigt spring til en ny scene. Du kan også bruge OPLØS TIL, når en scene falmer ud, en ny scene falmer på plads.
  • LUKKET OP eller TÆNDT TIL: Dette indikerer en tæt på en person eller et objekt på skærmen. For eksempel: “LUKKET på Mias ansigt.”
  • Frysramme: Dette er, når billedet holder op med at bevæge sig og bliver et stillbillede på skærmen.
  • bg: Står for “baggrund” for at bemærke, når der sker noget i baggrunden af ​​hovedhandlingen. Du kan bruge "bg" eller "baggrund" til at bemærke dette i scriptet. For eksempel: “To karakterer kæmper i bg”
  • OS eller OC: Står til off-screen eller off-camera. Dette betyder, at karakterens stemme taler fra kameraet eller fra en anden del af indstillingen. For eksempel: “Harry råber på Sally OS”
  • VO: står for voice over, hvilket er når en skuespiller læser manuskript over en scene og fortæller scenen. Dette vises under karakterens navn, før deres voice over dialog.
  • Montage: En serie billeder, der viser et tema, en selvmodsigelse eller tidens gang. Bruges normalt til at vise tidens gang i en kort periode på skærmen.
  • Sporingsskud: Et sporingsskud betyder, at et kamera følger en person eller en genstand. Så længe kameraet ikke er låst på plads på et stativ og følger et emne, er det et sporingsbillede.
Klar til at skrive
Se på eksempler på manuskript. Der er flere manuskripter, der betragtes som næsten perfekte, som manuskriptet til 1942-klassikeren "Casablanca" [7] . Andre manuskripteksempler illustrerer de forskellige måder, du kan lege med formen på. For eksempel:
  • ”Hans pige fredag”, et manuskript skrevet af Charles Lederer. [8] X Forskningskilde
  • “Pulp Fiction”, et manuskript skrevet af Quentin Tarantino. [9] X Forskningskilde
  • ”Da Harry mødte Sally”, et manuskript skrevet af Nora Ephron. [10] X Forskningskilde
  • “Thelma & Louise”, et manuskript skrevet af Callie Khouri. [11] X Forskningskilde
Klar til at skrive
Se på titelkortene i eksempelvisningen. Titelkortene viser indstillingen af ​​scenen, undertiden med specifikke eller generelle tidsstempler.
  • I “Thelma & Louise” har den første scene slugline: INT. RESTAURANT - MORGEN (PRESENT DAG). [12] X Forskningskilde
  • I “Da Harry mødte Sally” har den første scene en slugline, der ikke henviser til et bestemt sted eller indstilling: “DOKUMENTÆR FOTAGE”. Dette indikerer, at filmen begynder med dokumentarfilm snarere end en bestemt indstilling. [13] X Forskningskilde
Klar til at skrive
Bemærk beskrivelserne af indstilling og karakter. Disse elementer skal udføres med mindst mulig ord, men med masser af detaljer.
  • I “Thelma & Louise” får vi et indledende afsnit om Louise: [14] X Forskningskilde LOUISE er en servitrice på en kaffebar. Hun er i begyndelsen af ​​tredive, men for gammel til at gøre det. Hun er meget smuk og omhyggelig plejet, selv i slutningen af ​​sit skift. Hun smækker beskidte kaffekopper fra disken i en busbakke under disken. Det laver en masse RACKET, som hun ikke glemmer. Der er LANDMUZAK i bg, som hun nynner sammen med.
  • Manuskriptforfatteren giver en klar fornemmelse af, hvem Louise er gennem sit erhverv ("servitrice i kaffebar"), hendes tøj og udseende ("tidlige tredive, men for gammel til at gøre dette," "smuk, omhyggeligt plejet") og hende handlinger ("smække beskidte kaffekopper," "glemsom" til racketen). Inkluderingen af ​​lyde (som også vises i alle kasketter i manuskripter) som country muzak, maler også en klar indstilling med meget få ord.
  • I “Pulp Fiction” får vi et indledende afsnit om indstillingen: [15] X Forskningskilde En normal Dennys, spirlignende kaffebar i Los Angeles. Det er omkring 9:00 om morgenen. Mens stedet ikke sidder fast, er der et sundt antal mennesker, der drikker kaffe, knasker på bacon og spiser æg. To af disse mennesker er en ung mand og en ung kvinde. Den unge mand har en svag arbejderklasses engelsk accent og ryger, som sin landsmand, cigaretter, som om de går ude af stil. Det er umuligt at fortælle, hvor den unge kvinde er fra, eller hvor gammel hun er; alt, hvad hun gør, er i modstrid med noget, hun gjorde. Drengen og pigen sidder i en bås. Deres dialog skal siges i et hurtigt tempo "Hans pige fredag" mode.
  • Tarantino giver os grundlæggende detaljer om, hvor mange mennesker der er i omgivelserne ("sundt antal mennesker", ung mand og ung kvinde), og han giver specifikke, men korte beskrivelser af begge figurer. Han refererer også til "His Girl Friday", en film fra 1940'erne, der er berømt for sin hurtige ilddialog. Alle disse detaljer skaber en grundlæggende følelse af beskrivelse og karakter, som derefter udflædes gennem dialogen.
Klar til at skrive
Vær opmærksom på dialog i eksempelvisningen. De fleste manuskripter er dialogtunge af en grund. Dialog er det vigtigste værktøj en manuskriptforfatter har til at fortælle historien i en film. Bemærk, hvordan en bestemt karakter bruger sprog i deres dialog.
  • For eksempel har Tarantino Jules i "Pulp Fiction", der bruger slang som "Whaddya betyder?" i stedet for "Hvad mener du?" og indsætter sværgede ord i Jules 'dialog. Dette hjælper med at skabe Jules 'overordnede karakter og personlighed. [16] X Forskningskilde
  • I “Thelma & Louise” bruger Louise karakter “Jesus Kristus” og “for Guds skyld” i hele sin dialog. Dette kontrasterer Thelmas dialog, som er mere prim og ordentlig. Ved at gøre dette gør manusforfatteren Khouri begge karakterer adskilt fra hinanden og viser publikum, hvordan hver karakter tænker og handler gennem hendes dialog. [17] X Forskningskilde
Klar til at skrive
Bemærk brugen af ​​beskrivelse eller visuelle signaler i dialogen. Visuelle signaler er små notater af beskrivelsen, der vises, før der bliver talt dialog. Disse noter vises i parentes inden karakterens dialog.
  • For eksempel, i “When Harry Met Sally”, bemærker Ephron “(gør en summer-lyd)” før en dialoglinje fra Harry. Dette er en lille note, men det gør det klart, at Harry har en vis sans for humor og måde at tale på som en karakter. [18] X Forskningskilde
  • Dette kan også gøres med kun et beskrivelsesord mellem dialog. I “Pulp Fiction” bemærker Tarantino, at en servitrice er “(snørret)”, da hun siger noget til en af ​​figurerne. Dette giver servitrice linjer en bestemt holdning og giver kontekst for hendes dialog. [19] X Forskningskilde
  • Giv kun visuelle signaler, når det er nødvendigt. Vær ikke afhængig af visuelle signaler for at fortælle historien for dig. Karakterernes dialog og handlinger skal være i stand til at fortælle historien effektivt uden visuelle tegn.
Klar til at skrive
Vær opmærksom på, hvordan manuskriptet skifter fra scene til scene. De fleste filmvisninger flyttes fra scene til scene med en note "CUT TO:", der indikerer, at der vil være et klip fra en scene til den næste scene. Klipning til en scene skal kun ske, når du flytter til en ny scene eller billede, f.eks. I "Pulp Fiction", hvor Tarantino har to karakterer, der taler i en bil, og derefter de samme to tegn, der åbner bagagerummet i en bil. [20]
  • Du kan også se bemærkningen: “FADE IN” eller “FADE OUT”. Fade ins udføres normalt i begyndelsen af ​​en film, såsom i “When Harry Met Sally” og afslutning af en film, der er kendt som en “fade out”. Fade ins giver en blid åbning til en scene, der giver seeren tid til at sætte sig ind i scenen.
Klar til at skrive
Se på eventuelle noter om forskellige typer skud, som en nærbillede eller et sporingsskud. Bemærk, hvordan manusforfatteren bruger en bestemt optegnelse til at oprette et bestemt billede eller et øjeblik af karakter. De fleste manusforfattere bruger kun skudnotater, når de føler, at det er absolut nødvendigt, og skuddet tjener historien bedst.
  • For eksempel åbner Tarantino i “Pulp Fiction” en scene med en sporingsnotat: [21] X Forskningskilde EXT. APARTMENT BUILDING COURTYARD - MORNING Fin og Jules, deres lange matchende overfrakker, der praktisk talt trækker på jorden, går gennem gården i det, der ligner en hacienda-stil Hollywood-lejlighedsbygning. Vi sporer sammen.
  • Dette indikerer, at kameraet bevæger sig sammen med de ramte mænd, mens de går, hvilket skaber en følelse af bevægelse på skærmen.

Skrivning af manuskriptet

Skrivning af manuskriptet
Idéer til brainstorm historie. En af de bedste måder at gøre dette på er at tænke på film eller filmkarakterer, som du elsker og nød at se på skærmen. Elsker du en bestemt genre, såsom romantiske komedier, actionfilm, rædsel? Overvej at skrive et filmmanuskript i en genre, du nyder. Det er sandsynligt, at du kender mest til en genre, du er interesseret i, og din lidenskab kommer igennem i din skrivning. [22]
  • Du kan også tænke på en barndomshukommelse, der altid har hjemsøgt dig som voksen eller en voksenoplevelse, som du ikke kan stoppe med at tænke på.
  • Du er muligvis interesseret i en bestemt tidsperiode, såsom 50'erne i centrum af New York eller 70'erne i Californien, og begynder at generere historieideer, der har figurer, der interagerer i en bestemt tidsperiode eller indstilling.
  • Skriv om følelser og typer mennesker, du kender og brænder for. Dette vil hjælpe dig med at formidle din historie til andre. [23] X Forskningskilde
Skrivning af manuskriptet
Identificer en helt eller heltinde. Opret en karakters historie, som du føler, at du kan skrive om i alt omkring 300 sider, og som holder din og dit publikums opmærksomhed. Tænk på mennesker, du kender, mennesker, du læser om i aviser, eller folk, der får øje på gaden eller i supermarkedet. Din helt eller heltinde kan være bundet til et tema, såsom krig, ensomhed eller kærlighed. Eller din helt eller heltinde kan være en reaktion mod stereotyperne af en genre eller tema, såsom en ensom, elskende heks eller en omsorgsfuld, blid gangster. [24]
  • Opret en karakterprofil til din hovedperson. Tegnprofiler er spørgsmål om stilskrivning af spørgeskemaer, der hjælper forfattere med at lære deres karakter bedre at kende. [25] X Forskningskilde
  • De detaljer, du skriver i en karakterprofil, vises ikke alle i dit filmmanuskript. Men at vide så meget som muligt om din karakter vil hjælpe dig med at tænke på dem som en rigtig person. Du kan spørge dig selv: ”Hvad ville min hovedperson gøre i denne scene? Hvad ville min hovedperson sige eller svare på dette? ” Og føl dig sikker på, at du har de svar, der vil føre dit script fremad.
Skrivning af manuskriptet
Opret en loglinje. En loglinie er en sammenfatning med en sætning af din historie. De bruges normalt som et marketingværktøj, f.eks. Når en studieleder beder dig om at give hende din bedste tonehøjde. Din bedste tonehøjde skal være din loglinje. En loglinie kan også hjælpe dig med at fokusere din skrivning på de vigtigste aspekter af din historie og holde din historie på sporet. En loglinje indeholder generelt tre elementer: [26]
  • En hovedperson: Dette er din helt eller heltinde, den person, dit publikum vil rodfæste og heppe på, eller i det mindste føle for. Du kan have mere end en helt eller heltinde, men hver hovedperson skal være forskellige og hver have deres egne forløsende egenskaber. For eksempel i "Thelma & Louise" er hovedpersonerne Thelma og Louise, men begge karakterer får forskellige mål, motiveringer og perspektiver i manuset.
  • En antagonist: Dette er din antihelt eller heltinde, den person, der handler mod din hovedperson. I “Thelma & Louise” er antagonisten en mand, der forsøger at voldtage Thelma i en bar. Antagonisten i manuskriptet bliver imidlertid ”loven”, da Thelma og Louise er på flugt fra at skyde den mand, der forsøgte at voldtage Thelma.
  • Et mål: Det er dette, der vil motivere og fremdrage din hovedperson fremad i historien. Hvad ønsker din hovedperson? Thelma og Louise vil begge gerne have forskellige ting i begyndelsen af ​​manuskriptet, men når antagonisten vises, vil begge figurer nu være ude af fængsel. Begge karakterer har et samlet mål, der driver dem videre i scriptet.
  • En komplet loglinje for "Thelma & Louise" kan se ud: "En Arkansas servitrice og en husmor skyder en voldtægter og starter i en '66 Thunderbird." Bemærk, at loglinjen ikke bruger navne på tegn, men i stedet fokuserer på deres personas eller tegnetype.
Skrivning af manuskriptet
Skriv en behandling. I manuskriptforretningen vil behandlingen give din studioleder en idé om, om ideen er deres penge værd. Ved et første udkast til et script kan en behandling også være et nyttigt værktøj til at ramme din historie og finde ud af en første skitse. Behandlinger er to til fem sider sammendrag, der deler historien i tre handlinger: [27]
  • Filmens titel: Titlen på din film kan ændre sig over tid, men det er en god ide at komme med en arbejdstitel, der opsummerer dit manuskript. De bedste titler er normalt de mest enkle og til det punkt, såsom: “When Harry Met Sally” eller “Pulp Fiction”. Titlen skal fortælle din læser eller seeren om manuset som helhed, men også lade dem være interesserede nok til at fortsætte med at læse eller se. Undgå lange eller besværlige titler, såsom dem, der skal bruge kolon. Selvom disse kan være almindelige blandt store film (især opfølgere), kan de formidle, at dine ideer ikke er fokuserede.
  • Loglinje: Tag den loglinie, du lavede i det forrige trin, og placer den i begyndelsen af ​​din behandling.
  • Synopsis: Udvid på din loglinje for at inkludere navnene på tegn, korte detaljer om deres karakterer og en grundlæggende idé om, hvordan de kommer fra A til B i historien. F.eks. Kan en synopsis for “Thelma & Louise” være: “Den sødme husmor Thelma slutter sig sammen med sin ven Louise, en stærk ledende servitrice, på en fisketur i weekenden. Men deres tur bliver et løb fra loven, når Louise skyder og dræber en mand, der forsøger at voldtage Thelma i en bar. Louise beslutter at flygte til Mexico, og Thelma slutter sig til hende. Undervejs falder Thelma for en sexet ung tyv ved navn JD og en sympatisk detektiv forsøger at overbevise de to kvinder om at overgive sig, før deres skæbne er forseglet. ”
  • Behandlinger kan også indeholde fragmenter af dialog og beskrivelse. Men hovedfokuset i en behandling er at opsummere den samlede historie.
Skrivning af manuskriptet
Opret et scriptoversigt. Det er her du fokuserer på scriptets struktur. Manuskriptoversigten er en retningslinje for dig at fortælle historien effektivt. Et filmlængde manuskript består af 50-70 scener. Hver scene skal have en indstilling og noget, der sker eller sker som et resultat af karakterernes handlinger. Disse 50-70 scener skulle være essentielle for historien. De fleste filmvisninger i fuld længde er 100-120 sider lange og er opdelt i tre handlinger: [28]
  • Akt 1 er ca. 30 sider lang og introducerer indstillingen, karaktererne og den tilskyndende hændelse. Den tilskyndende hændelse, eller den begivenhed, der får din hovedperson til at bevæge sig, finder normalt sted ca. 10 til 15 sider i scriptet.
  • Akt 2 er omkring 60 sider og er historiens hovedmasse eller kød. Det er her din hovedperson identificerer hendes mål eller formål og støder på forhindringer, der arbejder imod hendes mål eller formål. Hendes problem eller problem bliver værre, eller hendes mål bliver vanskeligere at nå. Der skal være presserende og spænding i akt 2, der fortsætter med at opbygge.
  • Akt 3 er ofte kortere end akt 1 og bør være ca. 20-30 sider lang. Det er her, du har historiens klimaks, det sidste grøft forsøg fra hovedpersonen på at nå sit mål. Dette klimaks bestemmer også afslutningen på scriptet. Støvet sætter sig, og din heltinde kunne ride ud i solnedgangen eller blive slået ned af hesten.
  • Husk, at du ikke behøver at slå nøjagtigt ned, hvor mange scener dit manuskript vil have, før du har afsluttet et første udkast eller flashudkast til scriptet. Men hold disse numre bagpå i dit sind, mens du skriver. Du bliver sandsynligvis nødt til at trimme og redigere dit udkast for at oprette et mere struktureret script baseret på tre handlinger.
Skrivning af manuskriptet
Komponer et flashudkast. Et flash-udkast er dit første forsøg på manuskriptet, hvor du skriver hurtigt, ikke tænker for meget på det, du skriver, og undgå redigering. Nogle manuskriptforfattere forsøger at skrive flashudkast på en uge eller flere dage. Hvis du begynder med en stærk logline, en stærk behandling og en stærk historie, skal du være i stand til at trække et stærkt flash-udkast ud. [29]
  • Fokuser på at få dine ideer ud, når du komponerer dit flash-udkast. At stoppe for at plage over ordvalg eller korrekturlæsning kan hæmme komponeringsprocessen. Bare brainstorm og skriv frit.
Skrivning af manuskriptet
Skriv visuelt. Husk, at du skriver til et visuelt medium. Fokuser på de ting, der kan ses eller høres på skærmen, og kræver ikke, at tingene bliver forklaret for seeren. [30]
  • I "Pulp Fiction" beskriver Tarantino for eksempel stofbrug i en række hurtige nærbilleder, der viser, hvad der ses og høres på skærmen. [31] X Forskningskilde LUKKET - NÅDET Gå ind i Vincents vene. LUKKET - BLODSprøjter tilbage i sprøjten, blandes med heroinet. LUKKET - VINCENTS TOMMEL Tryk ned på stemplet.
  • Tarantino bruger ikke meget levende adjektiver eller beskrivelser, men afstanden på siden og beskrivelser, der bruges, maler et levende billede. Når du bruger beskrivelser, skal du gøre dem specifikke og arresterende, såsom "spurting" snarere end "bevægelse" og en "vene" i stedet for en "arm".
  • Vær ikke bange for hvidt rum på siden. Tarantino bruger hvidt rum til at vise, at hver scene vil ramme seeren hurtigt og med maksimal påvirkning. Publikum får opleve fornemmelsen af ​​stofbrug uden at skulle gå i lange skud eller tage for meget skærmtid.
Skrivning af manuskriptet
Hold din dialog på mindst tre linjer. Cirka 95% af din dialog skal være kort og til det punkt. Brugen af ​​monologer i manuskript er også vigtig og kan gøres godt (som Jules 'sidste monolog i “Pulp Fiction” eller Harrys monolog i slutningen af ​​“When Harry Met Sally”). Men størstedelen af ​​din dialog skal være hurtig frem og tilbage udveksling. Undgå prosa-y-taler. Frem og tilbage skænder vil bevare tingene i dit script.
  • F.eks. I spisescenen i ”When Harry Met Sally” bruger Ephron dialog for at holde scenen i bevægelse og for at afsløre karakter: [32] X Forskningskilde HARRYSo, hvordan har du brød op med Sheldon? SALLYHoe ved du, at vi brød op? HARRY Fordi hvis du ikke gjorde det, ville du ikke være med mig, ville du være sammen med Sheldon the Wonder Schlong. SÅLFØRSTE, jeg er ikke sammen med dig. For det andet er det ikke din forretning, hvorfor vi brød sammen. Harry Du har ret, du har ret. Jeg vil ikke vide. SÅLFIL du skal vide det, var det fordi han var meget jaloux, og jeg havde disse dage i ugens underbukser. Harry (giver en lydlyd) Dommerens afgørelse om dette. Ugens dage underbukser? SALLYYes. De havde ugens dage på dem, jeg syntes, de var slags sjove - og en dag sagde han til mig, du bærer aldrig søndag. Han blev alt mistænksom. Hvor var søndag? Hvor var jeg tilbage søndag? Og jeg sagde til ham, men han troede ikke på mig. Harry hvad? SALLY De laver ikke søndag.
Skrivning af manuskriptet
Gør dine karakterers dialog adskilt. Dine karakterer er alle levende, vejrtrækende individer, så lad deres dialog svare til deres opdragelse, deres baggrund og deres perspektiv på livet. En ung mand, der for eksempel voksede op i Bronx, vil sandsynligvis ikke have talemønstre og slang som en ældre kvinde, der voksede op i England fra 1960'erne. Dialog skal føles som ting, som virkelige mennesker vil sige i deres placering af verden i deres levetid. [33]
  • Det er især vigtigt at gøre dine karakterers dialog anderledes, hvis du har mere end en karakter, der taler i en scene (som de fleste gode manuskripter vil have). I “Thelma & Louise” giver Khouri hver karakter forskellige talemønstre og slang for at illustrere deres forskellige synspunkter og tanker, når de begge er i samme scene.
  • Lad den åbenlyse dialog være ude. Dialog skal altid handle om at gøre mere end én ting ad gangen. Dialog, der kun fortæller læseren noget baghistorie om et tegn eller kun fungerer til at besvare et tegns spørgsmål, gør ikke nok på siden. Spisedialogen i "When Harry Met Sally" er ikke blot en måde for figurerne at føre samtale på. I stedet illustrerer historien, Sally fortæller Harry, sit perspektiv på forhold og hendes egne ideer om intimitet og ærlighed.
  • Hvis du vil bruge monologer i dit script, skal du kun bruge en eller to i hele scriptet og få dem til at tælle. De skal være strålende og nødvendige for udviklingen af ​​din historie og / eller udviklingen af ​​dine figurer.
  • Det kan være fristende at få dine figurer til at lyde "fancy" ved at bruge arkaisk sprog, især når du skriver en periodefilm eller et historisk stykke. Så husk, at dine figurer stadig har brug for at lyde som rigtige mennesker for moderne seere. Bliv ikke så indpakket med indelukket sprog, at dine figurer ikke engagerer.
Skrivning af manuskriptet
Gå ind i en scene sent og afslutt en scene tidligt. Undgå fristelsen til at vandre i beskrivelser af dine figurer eller af en indstilling eller scene. Manuskript handler mindre om de smukke detaljer og mere om at afslutte en scene tidligt for at give seeren en grund til at holde øje med. Et godt trick er at skære ud den første sætning og den sidste sætning i en scene. Hvis scenen stadig står uden begge sætninger, skal du forlade dem ude. [34]
  • For eksempel afslutter Tarantino i “Pulp Fiction” mange scener lige i et vigtigt øjeblik, såsom to hitmænd, der dræber et mål eller en fighter, der slår nogen ud. Derefter klipper han fra det drejelige øjeblik direkte til en ny scene. Dette holder historiens handling i bevægelse og beskueren engageret.
Skrivning af manuskriptet
Giv dine figurer store indsatser og store mål. Et af de store træk ved filmskrivning er, at du kan vise store begivenheder og billeder i et stort format, også kendt som ”sæt stykker”. Sæt er normalt sekvenser med stor betydning, der er fængslende og i tilfælde af de fleste actionfilm, grandiose. Men selv i en film om to mennesker, der taler med hinanden i forskellige omgivelser (“Da Harry Met Sally”) eller om to kvinder på flugt (“Thelma & Louise”), skulle der altid være store indsatser og store mål for figurerne . [35]
  • Harry og Sally er begge på udkig efter kærlighed og kammeratskab, og efter et årti med venskab er de klar over, at de har fundet det i hinanden. Så indsatsen er høj, fordi deres venskab kan ende, hvis deres romantiske forhold ikke fungerer, og målene er høje, fordi de begge er efter et universelt mål: kærlighed.
  • Thelma og Louise har begge begge store indsatser og mål. En række begivenheder i filmen skubber begge figurer ind i en situation, hvor de begge kunne ende i fængsel, hvilket er høje indsatser. Så deres store mål er at undgå loven og på en eller anden måde komme ud af deres situation med deres frihed intakt.
Skrivning af manuskriptet
Sørg for, at dit manuskript har en begyndelse, midten og slutningen. Det hele kommer tilbage til den tre-handlede struktur. Dit manuskript, uanset hvor unikt eller interessant emnet er, skal være i stand til at passe ind i tre handlinger. Der skulle være en akt 1 med en opfordrende hændelse, en akt 2 med hovedpersonens mål og stigende handling eller forhindringer, der kommer i vejen for deres mål, og en akt 3 med et højdepunkt og en afslutning.

Gendannelse af manuskriptet

Gendannelse af manuskriptet
Kontroller din formatering. Dit manuskript har nu gennemgået mindst et udkast eller flere kladder. Men før du kan læse det til andre eller sende det ud til interesserede studieledere, skal du kontrollere, at scriptet er formateret korrekt. [36]
  • Kontroller, at dit script begynder med en "Fade in", et titelkort og en beskrivelse af indstillingen.
  • Bekræft, at dit script indeholder linjer med beskrivelse af hvert tegn, især hvis dette er første gang, at tegn vises i scriptet.
  • Bemærk, at alle tegnnavne vises i kasketter, og at alle lyde vises i kasketter.
  • Bekræft, at alle visuelle signaler er i parentes.
  • Kontroller for overgange, såsom "Klip til", "Bleg til" eller "Opløs til" mellem scenerne.
  • Bekræft, at der er noter i bunden af ​​siden, der siger (MERE) eller (FORTSAT), hvis siden bryder midt i dialogen eller en scene.
  • Kontroller for sidetal, øverst til højre, på hver side.
Gendannelse af manuskriptet
Læs manuskriptet højt. Når du har solgt manuskriptet i filmbranchen, kan denne gennemlæsning forekomme i et rundt bord med skuespillere og skuespillerinder, der har logget på for at spille dine figurer. [37]
  • Selvom du endnu ikke har solgt dit script til dit drømme-studio, er det stadig vigtigt at have en gennemlæsning af manuskriptet. Bed et par venner om at spille forskellige figurer i en scene. Bemærk, hvordan dialogen arbejder for at fremføre historien fremad, og hvordan sceneovergange fungerer. Lyt til, hvordan dine figurer taler, og spørg dig selv, om manuskriptet ville fungere godt på den store skærm.
Hvor gammel skal jeg være for at skrive et manuskript?
Alle kan skrive et manuskript i alle aldre, så længe de kan fortælle en historie.
Kan jeg skrive et manuskript baseret på en bog uden tilladelse fra forfatteren?
Du kan. Hvis du overhovedet ønsker at drage fordel af det (sælge billetter), skal du have tilladelse fra den oprindelige forfatter, eller du kan sagsøges.
Skal jeg have tilladelse, hvis jeg vil lave et filmmanuskript af en bog?
Kun hvis du finder dig selv direkte eller indirekte at tjene på resultaterne.
Hvor meget koster det at ophavsret til et manuskript?
Ophavsretsprocessen koster ikke noget.
Hvis jeg har en idé til et manuskript, skal jeg skrive det selv eller få en anden til at skrive det?
Du skal skrive det selv, fordi du er ejeren af ​​ideen. Hvis en anden gør det, kan ideen ændres eller ikke helt opfylde dine forventninger. Ting kan ændre sig, og det kan påvirke historien.
Hvis jeg vil inkludere påskeæg og nikker til andre film, må jeg gøre det?
Ja. Så længe de er noget skjult og ikke vigtige for manuskriptet som helhed, kan det være et godt trick.
Mine centrale scener er tunge og tidligt på tidslinjen. Hvordan kan jeg få en flashback til at fungere godt?
Prøv at bruge flashbacks som en forhåndsgruppe af slags. Bare plads ud hver flashback. Så længe de giver mening og fører op til den aktuelle historie, skal du have det godt.
Skal jeg aktivere et tegns navn, hver gang det vises i scriptet, inklusive i actionsekvenser, eller kun første gang?
Du skal aktivere navnet hver gang, selvom du ikke behøver at skrive det fulde navn.
Kan jeg konvertere enhver historie til et manuskript?
Ja, selvom historien skal fortælles på en måde, der passer til dit valgte medium.
Er det muligt at få eksisterende manuskript til reference, og i bekræftende fald, hvor kan jeg finde dem?
Ja, du kan ofte finde manuskript ved at google dem. Der er også websteder som dailyscript.com, der bærer et stort udvalg af manuskripter ét sted. (Du kan muligvis støde på nogle film, der ikke har offentligt tilgængelige manuskript.)
Hvordan får du tilladelse fra en forfatter til at tilpasse deres bog til et script?
Undgå at sige 'Vi'; det er uprofessionelt. Prøv at undgå retninger som "Vi går væk fra ..." og "Vi ser ham løbe ned ad gaden".
wowaudiolab.com © 2020