Sådan skriver og sælger du dine sange

Nogensinde spekulerer på, hvorfor nogle sangskrivere få livskiftende, klude-til-rigdomme optagelsesaftaler, mens andre med utroligt talent og stil ser ud til at arbejde i uklarhed? Den afgørende forskel kan være, at den ene sangskriver ved, hvordan man sælger sig selv, mens den anden ikke gør det. Selv de mest visionære musikere går måske upåaktet hen, hvis de ikke er i stand til at "få deres musik derude". At tilføje sangskriveres vanskeligheder er det faktum, at nutidens låtskrivingsmiljø er et meget kreativt, konkurrencedygtigt og overmættet. Ikke kun skal sangskrivere blive bemærket - de må også differentiere sig fra utallige andre up-and-comers inden for deres felt og fra eksisterende mainstream-handlinger. Læs videre under springet for at begynde at lære at rydde disse forhindringer og begynde at sælge fantastiske sange.

Skrivning af ørestående sange

Skrivning af ørestående sange
Skriv tekster med følelsesmæssig betydning . Selvom populær musik undertiden kan virke cookie-cutter (især lyrisk) faktisk, er der ingen eneste "rigtige" måde at skrive sangtekster på. Fantastiske sangtekster er hentet fra en utrolig bred vifte af personlige synspunkter, der kører hele spektret af menneskelig oplevelse. Nogle sange er munter, andre er rasende. Nogle sange er afslappede og afslappede, andre er anspændte og paranoide. Nogle har stor personlig betydning for forfatteren, mens andre overhovedet ikke handler om noget. Næsten alle gode sange formidler imidlertid en slags følelser. For det første, når du skriver sange, så prøv at udtrykke den måde, du føler, når du tænker på bestemte emner, begivenheder eller personer, der er vigtige for dig. Dine tekster behøver ikke nødvendigvis at nævne disse ting direkte, selvom de bestemt kan.
  • Lad os undersøge åbningslinjerne for to sange - for det første Elliott Smiths "Between the Bars" og for det andet Kendrick Lamars "Swimming Pools (Drank)". Begge sange handler om alkoholafhængighed. Bemærk dog, at de tager to forskellige tilgange til det samme emne, Smith vælger en indirekte, referencemæssig tilgang og Lamar for en mere direkte tilgang. Begge maler med succes kraftfulde følelsesmæssige billeder. Mellem stængerne: Drik op, baby, hold dig op hele natten / Med de ting, du kunne gøre, vil du ikke, men du kan / Det potentiale, du vil være, at du aldrig vil se / De løfter, du kun kommer til at svømme Pools (Drank): Nu voksede jeg op omkring nogle mennesker, der lever deres liv i flasker / Bedstefar havde den gyldne kolbe bagpå hver dag i Chicago / Nogle mennesker kan lide det føles / nogle mennesker vil dræbe deres sorg / nogle mennesker vil passe ind med det populære / Det var mit problem
Skrivning af ørestående sange
Giv din sang en følelse af struktur . Så du har tænkt på ting, der får dig til at føle stærke følelser og skrive dine tanker i form af tekster. Du er allerede i gang med en god start. Derefter skal du organisere dine tekster i en slags sangstruktur - beslutte, hvilke ord der går i verset, hvilket i koret, hvilket i broen, og så videre. [1] Mange populære sange har tekster, der rimer - hvis du vil have dine tekster til at rimme, bliver du også nødt til at tage stilling til et rimeskema (det mønster, som dine rim arrangeres efter).
Skrivning af ørestående sange
Komponer instrumental backing-musik til din sang . Når du har skrevet dine tekster og organiseret dem i en sang, er det tid til at begynde at tænke over, hvordan du vil have, at din sang skal lyde. Igen er der ingen rigtig måde at skrive en sang på, men du kan synes det er nemmest at finde ud af dine instrumentelle dele, før du takler din vokalmelodi - på denne måde vil du kunne passe dine vokal til en solid instrumentel backing, snarere end brugerdefineret -komponerende instrumentaldele, der passer til din vokalmelodi. Prøv naturligvis at komponere instrumental akkompagnement, der komplimenterer de følelser, der overføres af dine tekster.
  • Sangenes instrumentelle dele spænder i volumen og intensitet - nogle overmagter "vægge af lyd", mens andre er så sparsomme, at de næsten ikke kan høres til sammenligning. Sammenlign for eksempel My Bloody Valentine's "Only Shallow" med Nirvanas "Polly". Disse to alternative rock-sange blev udgivet inden for få måneder efter hinanden, men deres instrumentering kunne ikke være mere forskellig. "Only Shallow" er en massiv, hvirvlende juggernaut af forvrængning, mens "Polly" er en mørk, forhastet komposition, der kun indeholder en akustisk guitar, Kurt Cobains stemme, et kort basmellemrum og et par trommeltreff.
Skrivning af ørestående sange
Indstil dine tekster til en melodi . I meget af populær musik er sangerens vokal det centrale element i hver sang, understøttet af instrumental backing. Nu hvor du har fundet din sangs tekster og instrumenter, er det tid til at indstille dine ord til musik. Giv dine tekster en melodi, eller måske mere præcist, - De fleste sange har beslægtede, men tydelige melodier til vers, kor osv. Selvom nogle musikere bruger begrebet splid (konflikt mellem noterne eller akkorderne i et stykke musik) [2] med stor virkning, generelt, vil du have, at din vokalmelodi skal være i en passende nøgle til akkorder for din sang.
  • Det er bestemt ikke umuligt at få succes med at skrive og sælge en cappella-sange (sange med kun vokal og ingen instrumenter) eller rent instrumentelle optagelser. For eksempel er Shai's version af "If I Ever Fall in Love" en a cappella-sang, der brugte tid på nr. 2 på de amerikanske hitlister. Tilsvarende har den nylige eksplosion i popularitet af elektronisk dansemusik gjort hits ud af sange med få (hvis nogen) tekster. Langt de fleste af populærmusik har imidlertid både instrumenter og tekster, så at skrive disse typer sange kan give dig mere masser af appel.
  • Bemærk, at hvis du skriver rap-sange, behøver du generelt ikke at bekymre dig om vokalmelodier, da "ren" rap-vokal leveres tonløst. Imidlertid indarbejder mange hip-hop-artister tonalitet i deres sange i form af sunget refrains eller halvsungt, halvt rappet vers. Se Chance the Rapper's "Juice" for et eksempel på denne teknik.
Skrivning af ørestående sange
Vær særlig opmærksom på din sangs kor eller krog. Mange populære sange med uinspirerende vers, lune instrumentaler og latterlige tekster reddes ved hjælp af et enormt kor (nogle gange kaldet "krogen"). Prøv at gøre korets sang til et særligt gripende, udtryksfuldt og kortfattet sæt linjer. Generelt er koret den del af en sang, som folk vil huske bedst, så gør det symbolsk for din sang som helhed. En anden måde at tackle dette på er at tænke på din krog som din sangs "teseerklæring" - hvis du skulle opsummere følelserne bag din sang i et par musikalske linjer, hvordan ville du gøre det?
Skrivning af ørestående sange
Vær lidenskabelig . Frem for alt andet, når du skriver en sang, så prøv at sætte dit arbejde i lidenskab både musikalsk og lyrisk. Dine sange skal få dig som kunstner til at føle stærke følelser - hvis du finder dig keder af din musik, skal du ikke være bange for at starte fra bunden. Musik er lige så meget et kunsthåndværk som det er en kunst - det er noget, der skal finslipes og perfektioneres med masser af praksis. Den bedste måde at motivere dig selv til at arbejde på dit sangskrivningsfag er naturligvis at være virkelig lidenskabelig over det.

Navigering i musikindustrien

Navigering i musikindustrien
Spil live optrædener. Selvom nogle musikere (som berømt The Beatles) har været i stand til at skifte væk fra liveoptræden til fordel for at dedikere sig helt til atelierarbejde, har meget få, hvis nogen, været i stand til at blive bredt kendt i første omgang uden nogensinde optræder live. For at begynde at opbygge et publikum og få anerkendelse som musiker er det vigtigt at sætte arbejde som en live handling. Hvis du vil starte, skal du kigge efter muligheder for at udføre i dit lokale område. Barer, klubber og cafeer er det "klassiske" bevis for grund for kommende musikere, men de er langt fra de eneste steder, hvor du kan optræde. Ethvert sted eller lejlighed, hvor folk samles, kan tænkes at være en mulighed for at optræde. Bryllupper, fødselsdagsfester, landmændsmarkeder og endda gadehjørner kan være steder at opbygge dit publikum og sælge din musik.
  • Vær ikke bange for at starte i det små - alle undtagen de heldigste musikere betalte deres kontingent som lokale handlinger, før de blev store. Et semi-nyligt eksempel er Lady Gaga, der bliver en fast inventar i flere NYC barer og natklubber i flere år i midten af ​​00'erne, før hun fik sit skud i lyset.
Navigering i musikindustrien
Optag din musik. Næsten alle seriøse musikalske handlinger skulle tilbringe nogen tid i optagestudiet. Generelt i studiet samarbejder kunstnere med en producent eller ingeniør for at skabe et færdigt produkt, der er til deres tilfredshed. Optagelse af din musik giver dig muligheden for at distribuere den til dine fans (i fysisk form som en CD eller online som en fil) i en poleret, definitiv form, der er hvordan du vil have det. Det giver dig også muligheden for at give din musik til de typer mennesker, der kan hjælpe dig med at tjene penge på din musik - nemlig pladeselskaber og branche spejdere. Hvis du endnu ikke har optaget nogen musik, kan du optage en som dit første træk. [3] Demoer er korte (ca. 3-6 numre) "mini-albums", der giver dig en chance for at vise din musikalske stil - tænk på dem som musikalsk genoptagelse for potentielle arbejdsgivere.
  • Øv omhyggeligt dine sange, inden du træder ind i studiet. Studietid kan være meget dyr, så du vil være i stand til at optage hver sang på så få optagelser som muligt. Omkostningerne forbundet med langvarige studio-sessioner kan hurtigt tilføjes, så prøv at komme til det punkt, hvor du kan afspille alle dine sange i din søvn, før du prøver at optage dem.
  • Af samme grund, som du vil have dine sange nede, før du går ind i studiet, vil du også undgå overdreven eksperimentering i studiet. Lad for eksempel ikke en producent overbevise dig om at spilde tid på at prøve utallige effektspedaler. Stedet for eksperimentering og improvisation er i praksisrummet.
Navigering i musikindustrien
Overvej at verve hjælp fra en manager. Det er tidskrævende at booke egne shows og studietid, forhandle om egne kontrakter og distribuere din egen musik og kræver stor ekspertise. På grund af dette beslutter mange dedikerede musikere at ansætte en professionel manager eller bookingagent for at håndtere de forretningsmæssige aspekter af musikbranchen. Selvom denne mulighed muligvis ikke er mulig med det gennemsnitlige sultende kunstnerbudget, kan det hjælpe en lovende ung kunstner med at maksimere sit potentiale og stige inden for branchen. Vær sikker på, at din manager er etableret og hæderlig - ikke bliv byttedyr for bedragerikunstnere.
Navigering i musikindustrien
Nå ud til pladeselskaber. Når du er begyndt at samle en efterfølgende, og du har indspillet en demo eller to, kan du prøve at sælge dig selv til pladeselskaber for at vinde en indspilningskontrakt. Skønt store, internationale pladeselskaber signere kunstnere, der er relativt ukendte med hensyn til mainstream airplay (se: Epic Records, der underskriver den eksperimentelle hiphop-gruppe Death Grips), obskure og kommende kunstnere kan have større held, når man går efter mindre uafhængige labels. Undersøg etiketter, der frigiver den type musik, du er interesseret i at sælge. Så hvis de har en politik med at acceptere uopfordrede indsendelser, kan du sende dem demoer, fotos, intervjuer, anmeldelser, biografier og lignende (hvis de sendes sammen, består disse typer materialer, hvad der kaldes en , en standardmetode kunstnere bruger til at distribuere deres arbejde og udbrede deres image).
  • Selvfølgelig er den måske bedste måde at blive bemærket af et pladeselskab at skabe opmærksomhed for dig selv gennem banebrydende musikinnovation, bemærkelsesværdig live optrædener og / eller et unikt image. Med andre ord, hvis du er i stand til at generere berømmelse (eller berygtethed) uden et pladeselskab, kan der muligvis komme etiketter til dig.
Navigering i musikindustrien
Se efter utraditionelle muligheder for at sælge dig selv som musiker. Det er vigtigt at udføre dine egne sange i en levende ramme, men dette er kun en af ​​måderne, hvor musikere kan få professionel trussel. Musikartister kan (og bør) også forsøge at finde arbejde som sessionmusikere, soundtrackkomponister og mere - enhver mulighed for at bidrage med musik til en anden persons projekt eller bestræbelser er en chance for at sprede dit navn.
  • En ofte overset mulighed for kunstnere til at skabe original musik til fortjeneste er i jingleskrivningens verden. Reklamebureauer bruger regelmæssigt musikere til at komponere og fremføre sange til reklamer. Faktisk er flere musikproduktionshuse (kaldet "jinglehuse") specialiserede i processen ved hjælp af interne musikere til at skabe jingler til deres klienter. [4] X Forskningskilde
  • Især når man starter, kan musikere muligvis ikke den luksus at være i stand til at være kræsen med deres arbejdsgivere. Du skal ikke bekymre dig for meget om "udsalg" - i nogle henseender er det en del af processen med at gøre dit navn som musiker. Faktisk deltog mange nu berømte kunstnere med antimyndighedsbud automatisk i mere "kommercielt venlige" musikbestræbelser. Tilfælde: Tupac Shakur var oprindeligt medlem af den lethjertede hiphop-gruppe Digital Underground (af "Humpty Dance" -berømmelsen).
Navigering i musikindustrien
Lav et tydeligt billede. Musik er et mere konkurrencedygtigt felt i dag end nogensinde før. Med fremkomsten af ​​onlinemusik-detailkilder behøver moderne musikere ikke bare at konkurrere med hinanden, men også med stjerner fra tidligere aldre, hvis musik er lige så tilgængelig for forbrugerne som deres egen. For at have den bedste chance for at kunne sælge dig selv som musiker er det vigtigt at sørge for, at du fra pakken med moderne kunstnere. Lav ikke musik eller optråd på måder, der kan få dig til at forveksle med en anden kunstner. Bryd i stedet formen og smed et kunstnerisk billede, der er unikt for dig. [5]
  • Dette råd strækker sig til din musik såvel som til den måde, du udfører. Vær stolt af de blomstrende og idiosynkrasier, der er unikke for din præstation. Mange succesrige musikere, som Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury og utallige andre, havde og / eller har performance-stilarter, der er uforglemmeligt uudslettelige. Tøjet, du bærer, den måde, du bærer dig selv på scenen, og den måde, du spiller dine sange på, kombineres for at skabe dit image som kunstner, så tag tid at udvikle disse aspekter af dig selv som kunstner.
Navigering i musikindustrien
Fremme dig selv. Uanset om du spiller live-shows eller prøver at flytte kopier af dit seneste album, er det næsten altid i din bedste interesse at nå ud til så mange mennesker som muligt. Annoncer dig selv som musiker ved hjælp af enhver metode, du har til rådighed - mund til mund (hvis du f.eks. Underviser i musik på deltid, prøv at fortælle dine studerende om en kommende koncert i slutningen af ​​deres lektioner), selvreklame (flyers osv.) .), og endda krydskampagner med lokale radiostationer er gode ideer til at promovere dig selv. Sørg også for at drage fordel af din online synlighed. I dag kan et veludviklet socialt pressemedie "push" være en meget mere effektiv og effektiv måde at nå din fanbase end konventionel reklame på.
  • Den ydmyge flyer er en veludslidt metode, som musikere selv reklamerer for. Disse kan nemt masseproduceres til relativt billigt med intet andet end en grundlæggende computer og en printer. Sørg for, at din flyer indeholder alle oplysninger, som dit publikum har brug for for at deltage i din kommende begivenhed - tid, sted, dato og adgangspris er afgørende. Sørg også for, at din flyer er et sted, hvor den vil blive bemærket, f.eks. Et levende musiksted, bar, kaffebar eller universitetscampus.
Navigering i musikindustrien
Markedsfør dine sange personligt og online. Uanset hvor gode de er, så sælger dine sange aldrig nogensinde. Brug enhver forestilling som en mulighed for at sælge sange - enten ved at minde dit publikum om, at du har fysiske cd'er til salg eller ved at dirigere dem til en personlig webside osv. Må ikke skrumpe fra at sælge din musik. Hvis du laver et godt show, du uanset hvilke penge du tjener på at sælge din musik - sælger du ikke ved at give dit publikum chancen for at støtte dig.
  • Internettet tilbyder masser af spændende muligheder for musikere til at dele og sælge deres musik. Sociale netværkssider som Facebook og Twitter lader musikere holde kontakten med deres fans og underrette dem om nye sange og liveoptræden. Websteder som GarageBand og Soundcloud giver også muligheden for kunstnere at være vært for og endda sælge deres faktiske musik online. Nogle nylige kunstnere har faktisk formået at blive breakoutsuksesser primært via internettet. For eksempel begyndte Justin Biebers vej til stjernestatus, da en pladeselskab ved en fejltagelse klikede på en af ​​Biebers onlinevideoer ved et uheld.
Navigering i musikindustrien
Vær opmærksom på produktionsværdierne for din musik. Du har sandsynligvis bemærket, at de fleste af sangene i radioen i dag lyder noget ens med hensyn til deres slanke, fejlfri produktionstil. Dette er et bevidst valg fra sangernes skabere. En sangs produktionsværdier er en alvorlig faktor, der skal tages i betragtning, før den frigives til offentligheden - mindre mangler som glemte toner, baggrundsstøj og mærkbare overgange mellem separate ting kan blive lysende indlysende med gentagne lytninger. Selvom der bestemt er et marked for musik med en lo-fi æstetik, er markedet for slanke, polerede optagelser unægteligt større. Så i det mindste skal du sørge for det om din musiks produktionsværdier passer til dine professionelle mål.
  • Nogle musikere har erfaring og knowhow til at fremstille deres egen musik - Kanye West og nogle af hans kammerater i hip-hop-verdenen producerer for eksempel mange af deres egne sange. Mange musikere ved dog ikke, hvordan man ”arbejder tavlene”, så at sige. Hvis du falder ind i denne gruppe, kan du overveje at betale for studietid med en professionel producent, som kan hjælpe dig med at optage og mikse din musik så professionelt som muligt.
Navigering i musikindustrien
Lad aldrig branchen drage fordel af dig. Desværre har musikindustrien en historie med at drage fordel af velmenende musikernes venlighed. Vær altid opmærksom på, at usmagelige tourledere, pladeselskaber, spillestedsejere, koncertpromotører og lignende kan være ude for at få dig. Lad aldrig nogen, du ikke kender, sammenfiltrere dig med en vag eller dårligt defineret aftale. Ikke accepter at arbejde gratis som musiker for "muligheden" for at betale på et senere tidspunkt. Udskift ikke dit selvbureau med løftet om berømmelse. Lad ikke ledere eller medarbejdere, du ansætter, tage beslutninger for dig uden dit samtykke. Som en generel regel, prøv at forblive beskyttet, når du navigerer i musikindustrien. Selvom mange af menneskerne i branchen er helt ærlige og etiske, er alt det, der kræves, en juridisk bindende aftale med et dårligt æble, der helt sidelænger din musikkarriere.
  • Kontrakter er et must. Mundtlige aftaler, selv med folk, du er tæt på, håndhæves ikke let. Få altid enhver aftale, du indgår skriftligt. Hvis du bliver bedt om at underskrive en betydelig bindende aftale (som f.eks. En plateaftale), skal du få råd fra en erfaren advokat, inden du underskriver.
Kan nogen på nogen alder skrive en sang?
Ja. Du skal have en god melodi og tekster, men i alle aldre kan du skrive en sang.
Er det muligt at sælge musik under 18 år?
Det er muligt, men du har brug for en forælder eller værge for at underskrive kontrakten for dig.
Er det muligt at skrive og sælge musik uden at være sanger?
Ja! Enhver form for musiker kan sælge sin musik, uanset om musikeren er en sanger, trompetist, violinafspiller, DJ osv.
Hvis jeg er seksten, vil min alder hindre processen med at sælge mine sange?
Det bør overhovedet ikke påvirke din evne til at sælge dine sange, hvis de er værd at sælge. Hvis du ønsker en bedre chance for succes, skal du finde en ældre musikmentor, der kan garantere dine evner.
Hvordan finder jeg en musiker, der sætter mine tekster på en melodi?
Annoncer nøjagtigt hvad / hvem du leder efter lokalt på websteder som Craigslist, Musiciansfriend.com osv.
Hvordan kan jeg give mine tekster til en sanger?
Du kan starte med at lede efter en ven, der kan være til hjælp eller en ven, der er en fantastisk sanger. Bed dem om at synge dine sange på dit yndlingssted eller på en fødselsdagsfest.
Hvor kan jeg sælge en rap-sang?
Prøv nogle etiketter, der ikke er strenge eller store, som EMI eller Universal, eller små funktionelle uafhængige etiketter i eller omkring det område, hvor du bor.
Hvordan deler jeg en sang?
Sæt det på et internetvideo-websted, og reklamer dig selv gennem kommentarer osv. Du kan også have held.
Er 54 for gamle til at blive country-rock forfatter?
Du er aldrig for gammel, men musiksucces er en vanskelig vej. Du skal først gøre det til din egen fornøjelse.
Hvad er nogle gode steder at skrive en sang?
Du skulle finde et sted stille, der ikke har mange distraktioner. Når det er sagt, hvor du skriver er et ret personligt valg, da alle har forskellige præferencer for deres skrivemiljø. Du bør prøve et par forskellige steder som biblioteker, caféer osv. Og se, hvilket du foretrækker.
Hvor kan jeg hente en sanger til mine kristne sange?
Hvordan gør jeg mine rapsange populære?
Kan jeg stadig blive meget berømt i en alderdom ved at sælge mine sange?
Hvor kan jeg sælge mine tekster online?
Syng fra dit hjerte og vær ikke bange for at være den du er.
Tør at være anderledes! Du bliver måske ikke altid set på som salgbar eller populær, men folk er altid på udkig efter forskellige stilarter. Hvis du har en dybde til dine tekster sat til to-akkord-pop-numre, er det anderledes! Fortsæt med din stil, ellers bliver du ikke glad i det lange løb, selvom du er rig!
Skriv til selvtilfredshed og prøv ikke at blive fanget i verden. Hvis du ender med rig bonus, hvis ikke, har du lavet den bedste musik til at repræsentere, hvem du er i lyset af det alt sammen - godt klaret.
Prøv at få et lokalt band, som du kender godt til at udføre sangen.
Ha det sjovt med at lave dine sange og sælge i håb om at du vil tjene nogle penge.
Prøv ikke at blive for cocky med dine sange, eller du bliver skuffet, hvis din sang ikke sælger.
wowaudiolab.com © 2020