Hvordan man skriver autentisk Renaissance Era Music

Har du nogensinde hørt en sang i renæssance-stil og spekuleret på, hvordan den var samlet - eller ønsket at skrive en af ​​dine egne? Denne artikel hjælper dig med at identificere, analysere og skrive din egen musik i renæssance-stil.
Lær om, hvordan renæssancemusik opstod.
  • Der var forskellige epoker af renæssancemusik. Før det startede den første æra af musik, som vi kender meget til omkring 1200, og blev omtalt som den middelalderlige musik. Mellem 1400 og 1450 og varende indtil 1600 - dette var musikens renæssance, begyndende med 1400-1500 som den ”tidlige renæssance” 1450 til 1550 som ”Mellemrenæssancen” og 1500 til 1600 som ”sen renæssance”.
  • Der var meget enkle regler at følge for så vidt angår renæssance-ældemusik, og selv når musikken skred frem gennem dens interne tidsepoker (tidligt, midt og sent) udviklede den sig, om endda bare lidt.
Bliv fortrolig med de specifikke regler. Afhængigt af den nøjagtige dato, hvor stykke blev skrevet, og den geografiske oprindelse, kan der have været yderligere regler eller forekomster i musikken.
  • Sekulære sangskrivere fra det moderne Frankrig blev kaldt Troubadours og Trouveres, og de overgik kløften mellem middelalderens og renæssancens epoker. Hver af dem havde unikke musikalske kompositioner.
  • I middelalderen argumenterede nogle for, om hellig musik må tillades i kirkerne eller ej, og når det var tilfældet, var den næsten altid skrevet på kirkelig latin. I renæssancetiden begyndte kirken at indføre nogle sekulære sangskrivningspraksis. Der var kontrapunkter eller kontrapunktale kompositioner, moteter - som undertiden ville omfatte flere sprog, sekulære madrigaler og trubadur-sange.
  • Sangmusik var et hellig kontrapunkt, der var populært i middelalderen. Det kaldes undertiden fejlagtigt ”Gregorian Chant” efter pave Gregory, som ikke skrev, men blot organiserede værkerne meget senere. Denne almindelige klang ville tjene som fundament for renæssance korværker.
  • Musik på dette tidspunkt var modal, og de mest almindeligt anvendte tilstande var (i rækkefølge) Mixolydian, Dorian og Phrygian, Aeolian og Ionian. Lydian og Locrian blev næppe brugt. I tilfælde af at du ikke er bekendt med tilstande, svarer de til moderne skalaer - Det joniske er en perfekt parallel til den moderne "Major" -skala, og Aeolian er en perfekt parallel til den moderne "Minor" -skala. Mixolydian er en større skala med en flad 7 (syvende skala grad sænkes et halvtrin, hvilket eliminerer den "førende tone"). Dorian er en mindre skala med en skarp 6 (den sjette skala grad er hævet et halvtrin), og Phrygian er en mindre skala med en flad 2. Lydian er en større skala med en skarp 4, og Locrian er en mindre skala med en flad 2 OG en flad 5. Mens lydiske "skalaer" bliver populære til moderne musik (undertiden benævnt et # 11-akkord), blev de næppe brugt i renæssancen.
Børst med dine intervaller. Intervaller var vigtige i skrivningen af ​​renæssancemusik. Hvis du ikke kender dine intervaller, hjælper denne artikel ikke meget. Her er en kort oversigt over intervallerne i en større skala i CC DEFGABC - dette er majorskalaen i C. Intervallerne mellem lav C og dens andre skala grader er som følger:
  • Major 2. (forkortet M2) C til D; M3 (major 3.) C til E (osv.); P4 (perfekt 4.); P5; M6; M7; P8 (Også kaldet Perfect Octave). Hvis Low C blev spillet to gange i rækkefølge, vil intervallet blive omtalt som en P1 eller Perfect Unison.
  • CD Eb FG Ab Bb C - dette er den mindre skala i C, og dens intervaller er som følger: M2; m3 (Mindre 3., angivet med små bogstaverne "m" kontra hovedstaden "M"); P4; P5; m6; m7; P8. Igen er to lave C'er i rækkefølge en P1 eller Perfect Unison. Ellers vil du bemærke, at ikke meget er ændret. Der er flere intervaller end dette.
  • CC # / Db DD # / Eb EFF # / Gb GG # / Ab AA # / Bb BC - dette er kromatisk skala. Det omfatter alle toner i den vestlige tonalitet, startende med C. Dets intervaller er som følger: +1 (eller Augmented Unison) / m2, M2, + 2 / m3, M3, P4, + 4 / ° 5 (eller Augmented 4th / Formindsket 5.), P5, + 5 / m6, M6, + 6 / m7, M7, P8. Som altid er to cs i træk en perfekt unison. Der er alternative navne for hvert interval afhængigt af om det hæves (# / skarpt) eller sænkes (b / flad). Intervaller er synlige mellem to toner i en enkelt del, og en note og dens kontrapunktale harmoni.
Forstå indholdet af det stykke, du skriver. Når du skriver renæssancemusik, skriver du to til fire (sjældent seks) helt uafhængige musiklinjer, typisk som tegn på, at hanene synger dele eller instrumentaldele. Delene vil i starten starte for det meste, men der kan være meget smukke harmonier skabt med modsatte rytmer. Et enkelt tema, der gentages, kaldes et motiv, og det kan bremses eller fremskyndes i andre dele, selv når en del udfører det som det er.
Følg reglerne. 'De vigtige regler, der skulle følges, var: A.) De mest almindelige spring var en fjerde og ned en femtedel. Der var ingen hoppe større end en fjerde, og ingen hoppe af en Tri-tone (formindsket 5. / augmented 4th). Typisk blev der dog brugt lineær eller skalær bevægelse, når det var muligt, ved hjælp af passerende toner, hvis nødvendigt. B. Undgå den førende tone - syvende skala grad (naturlig 7 - findes kun på jonisk og lydian). På samme måde bør intervaller i harmonien ikke lande på 2. eller 7. klasse.) Undgå ikke-diatoniske toner - prøv at vælge en tilstand og hold dig til den. D.) Tænk ikke på akkorder, tænk i intervaller - kontrapunkt er lavet af to eller flere helt uafhængige dele. E.) Autentisk renæssancemusik indeholdt ikke 2 efterfølgende “Perfekt” intervaller i harmonien.
Brug om nødvendigt skalarbevægelse, lineære kontra sprang. Brug om nødvendigt Passing Tones til at bortfalde den “hakke” lyd fra store spring. Selvom du skriver uafhængige dele, er det smart at skrive dem alle samtidig.
Skriv det ud. Mens der i traditionel renæssancemusik blev rytme indikeret ved mensural notation, hvis det er en moderne komposition, der efterligner renæssancemusik, er det helt fint at bruge moderne notation. De mest almindeligt anvendte rytmer var hele noter, halvtoner, kvartnoter og ottende toner (teknisk set deres ækvivalenter) og breve eller dobbelt-hel note (hvilket er en middelalderlig opfindelse, der stadig bruges i dag).
Undersøg tidens sprog. Engelsk blev skrevet på det, der er kendt som mellemengelsk beslægtet med Chaucer. De havde forskellige ord for ting, vi stadig bruger i dag. Hvis du skriver en motet, kan det være dels på spansk dels på engelsk og dels på fransk. Hellige stykker vil sandsynligvis blive skrevet på kirkelig latin. Tysk blev også brugt. Populære temaer inkluderede kærlighed og sorg, hellige stykker citerede ofte skrifter, og som altid var et populært, sekulært tema, at drikke eller forfale. Du kan se, musik har udviklet sig, men ikke en hel masse.
Måske når du er færdig, kan du få fat i et par venner og prøve dine brikker på den nærmeste renæssancefestival. Med disse oplysninger under dit bælte kan du meget vel være de mest kronologisk nøjagtige mennesker der.
wowaudiolab.com © 2020