Hvordan man skriver noder

At lære at skrive noder er en værdifuld evne, hvis du vil transponere den smukke kompleksitet af den musik, du hører i dit hoved, eller træne på et instrument og give den til andre mennesker at spille. Heldigvis tillader computerteknologi os meget lettere at generere noder og transportere lyd direkte til personalet. Hvis du vil lære at gøre det på gammeldags måde, kan du dog starte med det grundlæggende og udvikle mere komplekse kompositioner. Se trin 1 for mere information.

Valg af en kompositionsmetode

Valg af en kompositionsmetode
Download og udskriv noget gratis notationspapir. Nodehæfter er skrevet på foret notationspapir med blanke stave, som du kan udskrive noter, hviler, dynamiske markører og andre noter til at guide instrumentalisterne, mens de spiller.
  • Hvis du vil skrive noder frit, den gamle gammeldags måde for Mozart og Beethoven, skal du ikke bekymre dig om at tegne dine stav på et tomt stykke papir med en lineal. Find i stedet noget gratis tomt personopapir online, som du hurtigt kan udskrive for at begynde at udfylde dine kompositioner. Hvis du dog er virkelig seriøs, ville det være en bedre ide at gå til en musikbutik og hente personalepapir der. Det er ikke gratis som online, men dit arbejde vil se mere professionelt ud.
  • På mange steder kan du endda forudindstille nøglen og tilføje clef-markørerne uden at skulle udfylde dem selv. Konfigurer stavene, som du vil have dem, download filerne, og udskriv dem fra din computer.
  • Udskriv masser af ark til at øve på og starte dine kompositioner med blyant. Det kan være en rodet forretning, der prøver at få dine komplicerede ideer ud på papiret, så det hjælper med at være i stand til at slette og foretage små ændringer uden at skulle genoppege det hele.
Valg af en kompositionsmetode
Download musikkompositionssoftware. Hvis du vil komponere på din computer, kan du bruge software til at trække og slippe noter, foretage hurtige ændringer og revisioner, hvilket giver dig nem adgang og hurtig gemme. Komponering på computeren bliver stadig mere populær blandt moderne komponister, hvilket sparer dig tid og kræfter i at skrive musik.
  • MuseScore er en populær software, let at bruge og kompatibel med enten freestyle-sammensætning eller MIDI-indgange. Du kan optage direkte på stavene eller arbejde ved at opbygge dit stykke op note-for-note. [1] X Forskningskilde De fleste kompositionssoftware indeholder også MIDI-afspilning, så du kan høre, hvad du lige har skrevet i digital version.
  • GarageBand leveres også standard på de fleste nye Mac-computere, og kan bruges til at skrive noder ved at vælge et "Songwriting" -projekt. Du kan optage levende lyde eller indtaste et instrument direkte for at transkribere til musikalsk notation, og derefter klikke på sakse-ikonet i nederste venstre hjørne for at tjekke noterne.
  • Noteflight er et godt online site, du kan bruge, hvis du ikke vil bruge en masse penge på software, da dine første ti score er gratis, når du opretter en konto.
  • Download softwaren, og start et nyt projekt for at begynde at gemme dit arbejde. Hvis du indtaster et MIDI-tastatur i computeren med et USB-kabel, kan du afspille din melodi direkte på tastaturet, og softwaren kortlægger din musik på personalet. Det er så let, som det bliver. Du kan endda lagdele, tildele dem til forskellige instrumenter, for at komme i gang med den symfoni.
Valg af en kompositionsmetode
Tilmeld dig en gratis online komposition ressource. Onlinesamfund med komponister og noder for læsemusik findes også til at komponere og samles om deres musik. Meget som at bruge kompositionssoftware, kan du komponere din melodi online og gemme dit arbejde, derefter offentliggøre det og få feedback fra andre komponister, eller lade det være privat og få adgang til din komposition hvor som helst.
  • Noteflight er et sådant gratis samfund og en fremragende ressource både til at lære at læse musik, skrive musik, udforske andre folks kompositioner og poste dine kompositioner.
Valg af en kompositionsmetode
Vælg et instrument eller en gruppe instrumenter, som du skal komponere til. Vil du kortlægge nogle hornlinjer til en R & B-sang, eller skrive en strengdel til at bakke din ballade? Det er mest almindeligt at arbejde på en sætning eller et instrument ad gangen og derefter bekymre sig om harmoni og kontrapunkt senere, når du har fået den første del slået ud. Almindelige kortlægningsprojekter kan omfatte:
  • Hornsektionsdele til trompet (i Bb), saxofon (i Eb) og trombon (i Bb).
  • Strygekvartet til to violiner, viola og cello
  • Klaverkort til akkompagnement
  • vokalark

Begyndende med det grundlæggende

Begyndende med det grundlæggende
Skriv clef på personalet. En side med noder er sammensat af noter og hviler trykt på fem parallelle linjer og mellemrummet imellem dem, der kaldes personalet. Linjer og mellemrum tælles fra bunden til toppen, hvilket betyder, at de højere toneangivelser vil være højere op på personalet. Personalet kan være i enten bas- eller diskant-clef, som vil blive markeret på det venstre punkt på hver linje af personalet. Clef-markøren fortæller dig, hvilken linje der svarer til hvilket sæt noter:
  • I diskanten clef, også kendt som "G clef", vil du bemærke et tegn lidt som ampersand (&), der er trykt på venstre side af hver stab. Dette er den mest almindelige clef for noder. Guitar, trompet, saxofon og de fleste højere registreinstrumenter vil blive trykt på diskanten. Noterne, der starter på bundlinjen og går til den øverste linje, er E, G, B, D og F. Noterne i mellemrummet mellem linjerne, der starter med mellemrummet mellem det første og det andet, er F, A , C og E.
  • I basspidsen vil du bemærke et skilt, der ligner et krumt tal "7" til venstre for hver linie af personalet. Basclef bruges til instrumenter i det nedre register, som trombone, basgitar og tuba. Fra og med den nederste eller første linje stiger noterne G, B, D, F og A. I mellemrummet er A, C, E og G fra bunden til toppen.
  • Tenorsleben bruges til korværker. Det ligner diskanten clef men med et lille nummer 8 under det. Det læser ligesom diskanten, men lyder en oktav lavere.
Begyndende med det grundlæggende
Skriv tidssignaturen. Tidsunderskrifterne beskoven til antallet af noter og beats i hver foranstaltning på personalet. På personalet vil foranstaltningerne blive adskilt med periodiske lodrette linjer, der adskiller personalet i små bunker med noter. Lige til højre for clef er der to tal, det ene over det andet, som en brøkdel. Det øverste antal repræsenterer antallet af beats i hvert mål på personalet, mens det nederste antal repræsenterer værdien af ​​hvert takt i målingen.
  • I vestlig musik er den mest almindelige tidssignatur 4/4 tid, hvilket betyder, at der er fire beats i hvert mål, og en fjerdedel er et slag værd. Du kan også se en hovedstad C i stedet for 4/4. De er de samme ting, "C" er til "almindelig tid." 6/8 gang, en anden ofte brugt tidssignatur, betyder, at der er 6 beats i hvert mål, og den 8. note får takten.
Begyndende med det grundlæggende
Indstil nøglesignaturen . Flere oplysninger, der skal inkluderes til venstre for hver linie af personalet, inkluderer eventuelle skarpe (#) eller lejligheder (b), der angiver den nøglesignatur, du følger i musikken. En skarp tager en note op et halvt trin, mens en flad sænker den et halvt trin. Symbolerne kan vises tilfældigtvis i hele stykket til lejlighedsvis anvendelse, eller de kan vises i begyndelsen af ​​stykket for at følge resten af ​​sangen.
  • Hvis du for eksempel ser en skarp i det første mellemrum i diskantkniven, ved du, at hver note, der vises i det rum, skal spilles et halvtrin højere. Ligeledes med lejligheder.
Begyndende med det grundlæggende
Lær de forskellige slags noter, du bruger. På personalet udskrives mange forskellige typer noter og hviler. Notens stil refererer til notens længde, og placeringen af ​​noten på personalet henviser til tonens tonehøjde. Noter er lavet af hoveder, der enten er prikker eller cirkler, og stængler, der løber væk fra hovedet af noten, enten op eller ned på personalet, afhængigt af placeringen af ​​noten.
  • Hele sedler ligner ovaler og holdes ude i fire kvartalsnoter.
  • Halve noter ligner hele toner, men med en lige stamme. De holdes i halve længden af ​​en hel note. På 4/4 tid ville der være 2 halvtoner pr. Mål.
  • Kvartnoter har solide sorte hoveder og lige stængler. På 4/4 tid er der fire kvartalsnoter i et mål.
  • Otte noter ligner kvartnoter med små flag i enden af ​​stammen. I de fleste tilfælde vil ottende toner blive samlet sammen for hver takt, med søjler, der forbinder tonerne for at betyde takten og gøre musikken lettere at læse.
  • Raster følger lignende regler. Hver hel hvile ligner en sort bjælke på personalets midterste linie, mens kvartnodshvilene ligner lidt et bogstav "K" i kursiv, bygger stængler og flag, når de fordeler sig i yderligere opdelinger per takt.
  • En prikket note eller hvile betyder, at du tilføjer halvdelen af ​​værdien af ​​noten. For eksempel ville en prikket halv note være 3 slag og et prikket kvarter ville være 1 1/2.
Begyndende med det grundlæggende
Brug tid på at lære fra andre scoringer . Vestlig musikalsk notation er et forholdsvis komplekst symbolsk sprog, som du er nødt til at forstå for at læse først, hvis du håber at skrive det. Ligesom du ikke kunne håbe på at skrive en roman uden at forstå at læse ord og sætninger, kan du ikke skrive noder, hvis du ikke kan læse noter og hviler. Før du prøver at nedskrive noder, skal du udvikle en fungerende viden om:
  • forskellige noter og hvile
  • linjer og mellemrum på arket
  • rytmemarkører
  • dynamiske markører
  • centrale underskrifter
Begyndende med det grundlæggende
Vælg dit kompositionsinstrument. Nogle komponister komponerer med deres blyant og papir, nogle komponerer med en guitar eller et klaver, og nogle komponerer med et fransk horn i hånden. Der er ingen rigtig måde at begynde at skrive noder på, men det er nyttigt at være i stand til at spille dig selv for at øve små sætninger, du arbejder på, og høre, hvordan de lyder.
  • Det er især nyttigt for komponister at vide, at nogle plotter ud på klaveret er det, da klaveret er det mest visuelle instrument - alle noterne er lige der, lagt ud foran dig.

Komponering af musik

Komponering af musik
Start med melodien . De fleste kompositioner begynder med melodien eller den musikalske hovedfrase, der vil følge og udvikle sig gennem hele kompositionen. Dette er den "ydmyge" del af enhver sang. Uanset om du skriver solo-diagrammer til et enkelt instrument eller starter din første symfoni, er melodien det sted, du begynder, når du skriver noder. Standard melodier varer normalt 4 eller 8 mål. Dette er fordi de er de mest matematiske og behagelige for øret, da de er lidt lette at forudsige, hvordan de vil ende.
  • Når du begynder at komponere, omfavne glade ulykker, når de opstår. Ingen stykker ankommer fuldt ud dannet og perfekt. Hvis du leder efter et nyt sted at gå med en melodi, kan du sætte dig fast på klaveret eller hvilket som helst komponeringsinstrument, du foretrækker, og følg musen, hvor hun fører dig.
  • Hvis du føler dig specielt eksperimentel, kan du udforske verden med aleatorisk sammensætning. Aleatoriske sammensætninger, der er banebrydt af kompositionslys som John Cage, introducerer et tilfældigt element i skriveprocessen, rullende terninger for at bestemme den næste note i en 12-tone skala eller konsultere iChing for at generere noter. Disse kompositioner lyder i de fleste tilfælde dissonante og er ikke altid den bedste måde at starte eller afslutte en melodi på. Det kan dog give dit stykke en unik fornemmelse, der får det til at skille sig ud.
Komponering af musik
Skriv i sætninger, kæd derefter dine sætninger sammen for at få musikken til at tale. Når du starter med melodien, hvordan flytter du musikken fremad? Hvor skal det hen? Hvordan bliver en gruppe noter til en komposition? Selvom der ikke er noget nemt svar på at knække Mozart-koden, er det godt at starte med små fragmenter kaldet sætninger og gradvist opbygge dem til fulde musikalske udsagn. Intet stykke ankommer fuldt ud dannet.
  • Prøv at gruppere sætninger sammen ud fra de følelser, de fremkalder. Guitarkomponist John Fahey, en selvlært instrumentalist og komponist, skrev ved at kombinere små fragmenter ved "følelser". Selv hvis de ikke nødvendigvis kommer fra den samme nøgle eller lyd, som om de hørte sammen, hvis forskellige sætninger føltes finurlige eller forglemte eller vemodige, ville han kombinere dem sammen for at danne en sang.
Komponering af musik
Baggrund af melodien med harmonisk akkompagnement . Hvis du skriver til et akkordinstrument - et instrument, der er i stand til at spille mere end en note samtidigt - eller du skriver for mere end et instrument, skal du også komponere en harmonisk baggrund for at give kontekst og dybde til din melodi. Harmoni er en måde at bevæge en melodi fremad på, hvilket giver mulighed for spænding og opløsning. Men undervurder ikke, at de værdsætter blot melodi. Mange gange, når folk begynder at komponere, har deres melodier også akkorder i dem, og det er svært at vælge nøjagtigt, hvor melodien er. [2]
Komponering af musik
Punkter musikken med dynamiske kontraster. Gode ​​kompositioner skal kvælde og falde ned, bør punktere øjeblikke af ekstrem følelse og melodiske toppe med højere dynamik.
  • Du kan betegne dynamiske ændringer i noder med italienske ord, der betyder grundlæggende beskrivelser af højt og blødt. "Klaver" betyder, at du skal spille blødt, og er normalt skrevet under personalet, når musikken skal spilles roligt. "Forte" betyder højt og er skrevet på samme måde. Bemærk det originale navn på klaveret, klaverfortet; dette kan hjælpe dig med at huske, at et af de ekstraordinære træk ved instrumentet er dets evne til at være et slaginstrument (som også bruger strenge), der både kan øges og formindskes i lyden. Hvis du ikke har til hensigt en stor mængde dynamisk kontrast i dit stykke, eller ikke ønsker at bekymre dig om dette endnu, eller du foretrækker at fokusere på tonalitet og rytme, mens du lærer at skrive, kan du overveje at det er ældre slægtninge, røret orgel og cembalo, som har forskellige styrker og vil hjælpe din flydende med klaver.
  • Graderinger kan foreslås ved at tegne et langstrakt "<" eller ">" tegn under personalet, hvor musikken enten skal crescendo (blive højere) eller formindske din lyd, afhængigt af.
Komponering af musik
Undgå at komplicere din musik fra behovet for at imponere folk. Udtryksprocessen gennem musik er allerede temmelig kompliceret for de fleste, og der er ingen grund til at kaste ekstra dross på det. Afhængigt af dine ambitioner for dit stykke, kan du have flere dele og polyrhythmisk struktur, eller du vil måske have en simpel klavermelodi uledsaget. Vær ikke bange for at begynde i det små og raffinere dit arbejde eller forlade en melodi uudviklet. Nogle af de mest ikoniske og mindeværdige linjer er de mest effektive og mest elegante. [3]
  • Hvis du vil have et referencepunkt fra det forrige århundrede, giver Erik Satie's "Gymnopedies" et klassisk eksempel på "less-is-more" musikskrivning, og han blev af mange musikologer betragtet som en af ​​de første til at skrive minimalistisk musik. [ 4] X Forskningskilde Minimalisme inden for musik er en relativt nyere tendens, da den ikke var populær før efter Saties død, skønt den har vundet betydelig popularitet i dag, og er ofte kendetegnet ved teknikker som: Brug af en enkelt rytme eller tonestruktur gennem en stykke, primitiv melodistruktur, brug af kun en eller to skalaer eller tilstande i sammenhæng med et helt stykke, og udforskning af et enkelt tema ved hjælp af en minimal ramme: bemærkelsesværdige eksempler på minimalisme i de sidste 50 år inkluderer værker af George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage & Terry Riley, med et utroligt volumen af ​​musik, der inkluderer værker som minimalistisk opera og anden vokalmusik (Einstein på stranden, og Tehillim, for eksempel) Satys første Gymnopédia blev brugt utallige gange i annoncer og film , men der er stadig noget smukt og bevægende i dets melankolske melodi, skønt den kun bruger hele noter og en tonalnotestruktur, der ikke forvildes fra diatonicisme for det meste af stykket.
  • Studer Mozarts variationer på "Blinke, Blinke, Lille Stjerne" for et eksempel på at gøre det mest universelle af børnemelodier til en kompleks øvelse i variation og pryd. [5] X Forskningskilde Den eksemplificerer formen for tema og variation, som er en af ​​de mest populære og ligefremme former, man kan skrive i. Andre tilgængelige eksempler på denne form inkluderer: Beethovens "Diabelli-variationer", som var et svar på en komposition, hans udgiver indsendte , Michel Rondeaus variationer af "Pop Goes Weasel" og Enigma-variationerne af Edward Elgar.
Er det en god ide at fortsætte med at afspille din melodi, mens du skriver?
Ja, hvis du gør det, kan du bemærke dele, du måske ønsker at ændre. Det vil også hjælpe dig med at huske din melodi, mens du fortsætter med at skrive.
Hvad er den bedste måde at komme på en harmoni på?
Tænk på hver note i akkorden som sin egen stemme, og ved, at hver stemme skal gå et sted. På den måde forbliver akkorderne interessante. Tænk på C-major triaden (CEG). Den toniske stemme kan forblive C, men du kan ændre de to andre toner for måske at lave en sus4-akkord (CFG) eller en 7. akkord (CGB). Har du en generel idé om, hvor du vil have dine noter til at gå, og sæt akkorder mellem den lyd lyder godt.
Betyder 8va altid at spille en oktav højere end skrevet, eller kan det undertiden betyde at spille en oktav lavere, når den placeres under baspersonalet?
Ja, 8va betyder at spille det en oktav højere, når musikken er øverst på personalet (jeg antager, at vi er i diskanten her). Det er kun der, så ingen er nødt til at læse et væld af hovedbokslinjer. Når musikken imidlertid går for lavt, kan det også betyde at hæve den op i en oktav (normalt brugt i basclef). Så - ja og ja.
Kan nogen forklare tidssignatur til mig på simpelt sprog med et simpelt eksempel på, hvad det betyder?
Tidsignaturen er de to numre, du finder efter tastesignaturen. Den fortæller dig, hvor mange beats der er i målingen (nederste nummer), og hvilken note der får takten (øverste nummer). Bare i tilfælde af at du ikke ved det, er en kvart note (eller crotchet, hvis du er en Brit) en beat, en halv note (minim) er to beats, en stiplet halv note (dotted minim) er 3 beats, og en hele note (semibreve) er fire beats. For eksempel, hvis tidssignaturen er 4/4, er der 4 beats i målingen, og en hel note får takten. Dette er den generelle idé om det, men når du skrider fremad i den musikalske verden, lærer du tidsunderskrifter såsom 5/4, 2/4, 2/2, 6/8 og 9/8.
Kunne jeg bruge almindeligt notebook-papir som musikpapir?
Noder er meget bedre, men hvis du kun har notebook-papir, kan du bruge det. Du skal bare tegne skalaen på det selv.
Er der et orgel eller klaver, der kan optage eller hjælpe med at skrive min musik?
På en måde. Du er måske interesseret i at bruge en MIDI-controller, som er et tastatur, der opretter forbindelse til en computer, og som kan hjælpe med sådanne ting.
Er der pladser til diskussioner om sangskrivning?
Mit råd til dig ville være at gå til bestemte websteder, f.eks. MuseScore, hvor du kan chatte med andre, der skriver musik eller har gjort det tidligere. Nogle yderligere undersøgelser bør også vise andre lignende websteder.
Hvordan skriver jeg virkelig høje noter om noder?
-Du kan tilføje de relevante hovedbokslinjer pr. note (som bruges til eventuelle noter over eller under personalet); der er mange eksempler på dette i noteret musik. Du kan angive dem en oktav lavere og tilføje "8va" med en stiplet linje for at indikere, hvilke noter der er transponeret (flyttet) op i oktaven. Ting du skal være forsigtig med: Sørg for, at de noter, du skriver, er inden for instrumentets rækkevidde! Computere kan spille noter, som folk ikke kan, så hvis du vil have et rigtigt menneske til at spille noterne, skal du finde nogen, der spiller instrumentet og spørge dem, eller tjekke en orkestrationsbog (Alfred Pocket Instrumentation er en stor ressource). Nogle gange foretrækker spillere hovedbokslinjer frem for 8va notation; spørg om dette også.
Ha det sjovt, og eksperimentér med alle de forskellige muligheder.
Det er okay at finde inspiration fra andres musik, men prøv ikke at kopiere nogen.
Vær ikke bange for at skrabe dit første par ideer. Bliv ikke for knyttet til visse sætninger. Hvis det ikke træner, fungerer det ikke. Måske kan du bruge disse sætninger i en anden sang.
Tving ikke noget. At skrive med komponister-blok kan undertiden føre til meget interessante resultater, men genkend, når du ikke har en kreativ dag. Hvis du tvinger dig selv til at komme med idéer, der er fine, men hvis du finder dig selv ved at gøre dette konstant, kan det være tid til at overveje dit stykke igen.
Brug standardmusiknotation, hvis du vil give din komposition til en anden at spille, eller sørg for, at personen forstår din notation.
Sørg for, at du har et instrument, der skal bruges til at spille og udarbejde dine ideer. Et klaver, et tastatur eller en guitar er let at arbejde med.
Flat.io er også et godt sted til at komponere musik.
Sørg for, at du først bruger blyant. Komponering er en rodet forretning.
Din notation kan muligvis ikke forstås af nogen anden, medmindre du fortæller folk, hvordan din musik skal spilles.
wowaudiolab.com © 2020